埃里克·费谢尔(Eric Fishl1948——)，出生于纽约，是美国新具象表现主义画家的代表，在国际画坛上比较活跃的一位艺术家，早在20世纪80年代就已经出道，算的上声名显赫。费谢尔的作品主要取材于美国中产阶层，绘画的主题多数都在描绘一些市井生活中鲜为人知的一面。

他的创作驱动力无一不受大众文化的影响，画面中处处都在传递各种生活小情趣，如床笫之欢、慵懒享受、同性爱恋、沙滩排球、偷窥猥亵、顾影自怜、私处特写等等。他所展现的是日常生活中最隐私的那一部分，只要是观者觉得羞涩、难以启齿的内容都是愿意表现的主题，但是他有自己的底线，他主要针对的是市井生活中的乐趣、不完全描绘色情场所。

他画中所展现出的裸体都有很明确的指向性，如《坏孩子》画面中小男孩悄悄流进他母亲的房间拿起钱包偷取里面的现金，但是目光死死地盯着他的母亲（母亲当时正在床上叉腿裸睡并暴露私处。），这张画意在揭示小男孩在家庭教育当中缺失的一面，偷钱在这个小男孩眼里绝对是习以为常的事情，否则不可能肆无忌惮地在他母亲裸睡时出没房间。在家庭生活中小孩子偷父母的钱是一件很平常的事情，但是面对一个正在裸睡的母亲堂而皇之的偷钱就是一件难以启齿的事情。这样的画面很明显不是在向观看的人展示色情的一面（艺术家并没有精心去刻画私处，只有粗浅的动作而已），而且在精神层面作出了深刻的心理剖析。画面中的阳光通过百叶窗投射在母亲的裸体以及床单上，意在消减情色场面，目的就是为了强调小男孩通过偷钱这件事所引发的各种暗示和猜测，而不是强调他母亲叉腿裸睡的表情和动作。
《坏孩子》

埃里克·菲谢尔80年代初在加里福尼亚完成了大学教育，属于科班训练出来的艺术家。曾在加拿大逗留期间做过深层次的绘画研究工作，1980年在纽约爱德华·索普画廊首次举办个人画展，他在绘画选题上有惊世骇俗的一面，画展过后伴随着潮水般的非议“菲谢尔”这个称呼开始名声大噪。他的画幅尺寸很大，展览中的画面无一例外都在描绘工薪阶层百无聊赖般的生活，题材中的场景多数都是些卧室、花园、夜市、路灯下、海滨沙滩以及街头昏暗处等等。画中的人物都是随意去安排，但是表现人物的隐私是重中之重。画中主体形象巨大，充斥整个画面，进一步揭示出当代人那种无法描述的心理压力以及精神负担。观众在浏览的过程中毫不留情的都要变成偷窥者。

菲谢尔擅长人体各种姿态的绘画，技法独到又老辣。通常画风里都会流露出诙谐幽默的气息。当然也不乏讽刺和暗喻的意味，真实地反映了当时美国中产阶层中的市井现状。尽管他使用的是传统架上绘画技法，但随意的笔触、流淌的色彩、漫不经心的明暗落差以及画面中险中求稳的构图巧合力，给人一种直抒胸意的视觉冲击力。绘画题材的独特性让他在众多画家当中直接脱颖而出，他总是喜欢以大尺寸的"肉景画"来描绘当下人在生理和心理上最隐秘的那一面。

在《梦游者》这幅画当中故事的背景是日（月）光笼照下的自家后院，有一个蓝色盛满水的塑料盆，一个男孩屈膝低头，双手正在把玩他生殖器，是手淫还是小便还是好奇心所致都不得而知。观者无法仔细观察和分辨。

《沙滩上的窥视》里，一群有闲阶层的赤身男女在裸露的那一刻互相端详，到底在看些什么，需要观者给出答案。画面中的情节只提供暗示，不提供结果，结果都是由看得人去猜测。在《假日旅馆》画面中，主体是一位金发女子赤身裸体趴在床沿上双手拖地屈身看向地面，究竟在看报纸还是寻找东西尚不清楚，远处是一位健硕的男士，同样也是赤身裸体，外漏生殖器，向床边走来。同时还斜着身子向门外观看，像是完事后去洗澡或者是洗完澡出来等待床笫之欢都没有确凿的依据。
     《假日旅馆》                           
《志同道合》

在《志同道合》这幅画中描述的是两位青年女子，远处女子正在用澡巾擦拭身体，旁边不远处的电视机开着，却无人观看。近处是一位黑发女子正在床上抛媚眼（全身赤裸、私处外漏），并露出妩媚的笑容。远景（荒山野地）究竟是透过窗户看到的外景还是墙上挂着一幅画也无从得知。

在《写生》这幅画中只见一位身材高大赤裸下身戴着墨镜满头银发的男子并没有在写生，而是站在那里面朝镜头右手拿着报纸遮挡着生殖器的部位，左手伸向大腿之间，目光直勾勾盯着观看者的方位。远处是原野和稻田，中景是支撑起来打算作画的油画箱，整个画面上阳刚明媚，不带有半点邪恶的景象。还有大量的画作都有一个共同的特点那就是让观者去揣测画中的意图，看得越仔细，想的越多就意味着偷窥的越彻底。菲谢尔的画作不自觉地让观者成为地道的窥阴癖，所以在他个展期间，基本上属于毁誉参半，多如牛毛的非议声、责骂声把他推向舆论的风口浪尖上，想不被关注都难！

凡是传统意义上无法进入绘画主题的画面，他都要“以身试法”。他画面中具大的视觉冲击力就是他“以身试法”的结果，西方现代艺术史学家阿纳森认为“并非全然是因为裸露或者对酒精中毒、观淫癖、手淫、同性恋、兽欲、乱伦的暗示,而恰恰相反,这些作品之所以令人不安,是因为与图画巨大的尺寸相结合的题材所具有的显然是郊区白人中产阶层身份、构图上的优势以及艺术家绘画风格上直接马奈式的自然主义,使得大多数观众无法回避费谢尔决意演出的不管是什么心理剧的含意。”

费谢尔的绘画理念事实上不太容易归类，很多人说他是现实主义画家，因为他在绘画呈式上沿用的是马奈的语言系统，尤其是早期绘画作品。他后期的作品画的很薄，更接近东方水墨画的意境，再后来的作品很多都是单色绘制以及采用一些材料并贴等方式，和早期画作比较更加酣畅淋漓。总的来看属于具象表现主义加观念一类的绘画，画法上更接近写意绘画，但他的特色主要在观念上，否则只靠技术是无法在世界画坛上立足的。

1985年巴黎当代艺术双年展举办期间，主办方也许是下意识将费谢尔的作品和基弗的挂在了一起，这在当时同样掀起一股让人疑惑不解的观看风波，费谢尔再一次伴随非议走进了大众们的视野。他自己曾说：“我作品的中心是一个人面对一生中富有深切感受的事情时所经历过的尴尬和自我意识的觉醒。”
他笔下那些被偷窥的情趣时刻都在散发一种让人困惑、琢磨不透的疑虑，可这一切都是消费社会对压抑已久的人性通过情感集中式爆发才得以释放的情景。当面对费谢尔的画面羞涩难堪的时候，是否愿意去思考一下原始社会赤身部落中的男女为何不具有当代人的困惑！