2024年7月13日下午，“缺氧：周涵作品展”在成都了了阁空间拉开帷幕。

作为“了了 · 站台系列展览”的第四场，本次展览由王乐佳担任学术主持，了了 · 艺术传播机构主办，重庆佳百艺文化发展有限公司协办，四川大学当代艺术研究中心担任学术支持。作为青年艺术家周涵的首场个展，涵盖了她自意大利佛罗伦萨美术学院求学至今所创作六个系列的代表作品，包括《秋半》《我们》《静谧》《袅袅》《不知时》《无边记》等系列创作。

开幕式由本次展览学术主持王乐佳主持，艺术家周涵，大观美术馆馆长、成都画廊协会会长晏璧，艺术家孟涛相继致辞。

本次展览主角、艺术家周涵致辞时感谢了对本次展览给予大力支持的老师和朋友们，她表示本次展出的作品大多为布面油画，有些也加入了综合材料。“作品中描绘的场景大多来源于生活，也有来自于梦境和文化的部分，希望大家可以通过画面感受到我在创作过程中思维和情感上的变化。”

大观美术馆馆长、成都画廊协会会长晏璧致辞时谈到，第一次自己见到周涵的作品时，就感受到了很多的惊喜。在如此年轻的年纪里，她能够用属于自己思维里的色调运用于创作，有一种蝴蝶破茧的力量。希望她“小荷才露尖尖角，定有蜻蜓站枝头”，明天一定会更好！

作为周涵的长辈，艺术家孟涛致辞时认为，周涵作品中对于冷暖色调变化的运用非常有天赋，尤其是对灰色的使用，可以看出她创作时的状态是放松的，愉悦和享受的。“如果说成都的当代艺术是一个生态圈的话，那这片森林里有参天大树，也有正在成长的小树。不断探索上进的周涵，正是这类年轻的艺术家。她们有着不同的成长经历、教育背景和语言表达，这也让每一棵树都各不相同。在佛罗伦萨美术学院学习后，可以看到欧洲古典艺术对她的滋养，作品中有很多古典油画色彩的笔力，非常老道，也很难能可贵。希望今后在艺术的道路上，周涵能够保持自由的心灵和思想，去呈现自由的精神。做一位有创造性的艺术家，保持质疑的态度和创造性思维。同时，在独立的思考和判断中，坚持个性表达。”

在学术主持王乐佳看来，周涵的作品是值得耐人寻味的，绘画的天分以及绘画技法的进步大家也都有目共睹。“如果说她学生时期的《静谧》系列作品以古典主义为主，画面恬静笔触细腻流畅生动，有着那个时代的青涩和如梦境一般的美好。那么在经历过几年的磨练，作品的完整性和成熟度和绘画技法和思考能力都更加的成熟。今年的《不知时》系列中，不仅可以看到艺术家在技法上的突破，思维的广度和深度让我着实惊讶。”

谈及本次个展，周涵表示较为完整的呈现了自己2021年至今的阶段性创作。《秋半》《静谧》和《我们》系列分别创作于2021年和2022年，这一时期可以看到艺术家更为具象的作品。为了打破画面的规矩，周涵会用刮刀在画布上做一些效果，让创作变得更加自由。展厅中尺幅最大的《田园牧歌》则是她突破二维画面，用异形框的方式丰富层次感的一次尝试。2023年创作的《袅袅》系列，也是展出数量做多的一个系列，可以看到周涵在意大利求学后对东西方文化融合所进行的思考与尝试。前面几幅作品，她描绘的是西方的乐器，后面更多的是对中国传统乐器的表达。一开始艺术家采用了刮刀和砂纸打磨的方式进行效果呈现，进入到传统乐器时大胆的加入了棉线这一材料。将不同色泽的棉线或块状或线条状的呈现在画面当中，带有强烈的个人特质。由于对神秘的傩面文化感兴趣，今年周涵在《不知时》系列中进行了大胆的表达和探索，在摸索中激发出强烈的创作欲。《无边记》系列中，周涵用俯瞰的视角呈现出对空间和线条更强烈的把控。

对于展览主题“缺氧”，她表示自己整个展览其实是从学习创作到现在的一个过程，而“缺氧”这个名字非常准确的体现出自己在创作过程中的某个状态。“长时间的创作坐在一个地方，有时突然站起来想远远看看画面效果的时候大脑会暂时缺氧，眼前一黑是创作时候的常态，所以我便选择了这名字作为展览标题。”

据悉，本次展览将持续到7月28日，感兴趣的观众可前往成都市天府大道中段世纪城路166号西蜀廊桥6栋了了阁观看展览。

关于“了了 · 站台系列展览”

“了了 · 站台系列展览”是了了·艺术传播机构2024年发起的艺术赞助计划，助力有艺术才华和抱负的文艺工作者、爱好者们，实现自主策划并实施的办展梦想。

机构不仅将为成功申请该计划的文艺工作者、爱好者们的作品提供公开展示的平台与机会，并以尊重他们发挥创造力做出的策展方案为前提，给予充分的、实质性的办展条件（硬软件）支持。了了启用2022年开馆的了了阁空间作为展览场地，并为展览展陈、物料、开幕、宣传等提供支持，秉承在艺术行业深耕二十余年的专业态度和服务，辅助他们做好展览的落地工作。此外，计划特设立收藏基金机制，以期进一步为展览的展陈优化提供资金支持。了了推出该计划旨在鼓励艺术践行者们，推广有力量的文艺作品，并期待与他们共同完成一场场有趣的展览，见证当代艺术的青春活力和多元未来。

该计划由四川大学艺术学院教授、博士生导师，策展人、批评家彭肜、支宇老师命名。两位老师为计划命名“站台”，谐趣，幽默，寄寓了多重美好的含义。首先，在公共服务意义上，“了了·站台系列展览计划”寓意了了有能力、有条件也有意愿为有艺术才华和抱负的文艺工作者、爱好者们“站台”。其次，在艺术生涯意义上，“站台”寓意着一场场大家共同完成的展览将是这些艺术践行者们艺术旅途中的一个个“站台”，期冀这一趟趟艺术列车驶离“了了·站台”后会奔赴更美好的未来。最后，在社会美育意义上，“站台”还寓意着两位老师所在的四川大学当代艺术研究中心的专家学者及其硕博士研究生团队，乐意尽力为该计划提供对话、交流和批评等学术支持。