3月2日，第八届约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展在上海久事美术馆开幕。此次展览由独立策展人、约翰·莫尔绘画奖（中国）评委会主席路易斯·毕格斯（Lewis Biggs）负责策展，展出涵盖油画、丙烯、水墨、水彩、综合材料等不同创作类型的百件作品，展览地址为久事美术馆群落位于外滩27号和外滩18号的两处场馆，展期为3月3日至5月12日。其中，外滩27号共展出49件作品，外滩18号场馆供展出51件。这百件作品由中外五位评选者，瑞秋・霍华德（Rachel Howard）、西蒙・格鲁姆 (Simon Groom)、索菲・冯・海勒曼 (Sophie von Hellermann)、王天德、杨福东从初选的107件作品中遴选而出。

展览现场（外滩27号空间）

开幕式上还揭晓了此届大奖的奖项获得者。一等奖由刘泽群获得，优秀奖由胥涵卓、李莉勤、孙源、林兆乐获得。此届大奖还首次增设当代水墨大奖，获得者为王叔重。最终所有获奖作品都将在2025利物浦双年展期间在利物浦国家美术馆展出，六位约翰·莫尔绘画奖(中国)获奖者将在英国驻地并举办展览。

延续往年传统，此届大奖在作品展现场设置“观众奖”：邀请观众作为“特别艺术评委”，从现场展出的作品中投票选出最受欢迎的1件作品。观众的投票结果将在闭展时揭晓，得票最多的艺术家将获得相应殊荣及对应奖金。

展览现场（外滩27号空间）

在开幕式当天举办的圆桌论坛上，艺术家丁乙、张恩利、杨福东、王天德等嘉宾分享了该项赛事在推动中国当代艺术发展中的重要意义，探讨赛事如何为艺术家提供国际化平台，促进艺术创作的多元性与创新性。

展览现场（外滩18号空间）

为了让观众直接了解到艺术家想要表达的情感与意图，久事美术馆向入围奖项的艺术家们发起小红书召集令，入围艺术家们纷纷“入驻”小红书，化身艺术分享使者，他们将通过图文、视频等形式，分享作品介绍、作品解析、作品背景阐述，还会分享艺术创作过程中的感悟与趣事。展览期间，久事美术馆还将举办各类主题论坛等活动，观众将有机会与评委及获奖艺术家近距离互动，深入了解当代绘画艺术的多元风貌与创新走向。

展览现场（外滩18号空间）

“同前几届的约翰·莫尔绘画奖（中国）相比，这届比较重要的变化是展馆的变化。外滩作为上海最为繁华的地段，与陆家嘴景观隔江相望，久事美术馆也举办过非常多重要的展览。艺术家在这么好的地方展出，相信也会受到来自更多方面的关注”，参与过多届约翰·莫尔绘画奖（中国）评选和策展的艺术家丁乙如此说到。

六件获奖作品同台聚焦，映射青年艺术家思考核心议题

此次获奖的六位艺术家以差异化的创作路径，构建起当代艺术的多元话语体系。他们从哲学思辨、文化传承、生态关怀等多元维度出发，充分展现青年艺术家突破媒介边界、回应时代命题的强大创造力。此外，展览中的入围作品也集中展示了绘画艺术最新趋势与创新思维，为观众呈上了解当代艺术的窗口。

一等奖：刘泽群《存在NO.13》

刘泽群 存在NO.13 宣纸 墨汁 200x127cm 2024

在这件作品中，刘泽群以黑白摄影的极简美学构建了一种冷峻又诗意的视觉体验。通过将“茶缸”这种农村社会常用的盛水容器进行黑白的符号化重组，顶部呈现不规则的不规则形态，而一根细如发丝的铁丝从器物的一侧延伸出去，容器内盛满了乌黑的液体，深不见测。艺术家以此叩问工业文明中的人性困境。

“我是从事水墨创作的，所以我比较喜欢黑白构成。因此在这件作品中，我把原来的形态的金属性，用水面的效果去处理，使它更有沉着冷静这种效果，视觉上更具有冲击力。我从2017年就开始创建这个系统，到现在已经八年了”，刘泽群表示。

当代水墨奖：王叔重《风景山》

王叔重的《风景山》是一幅充满后现代解构精神的水墨作品，它巧妙地将东方神话的视觉符号与当代绘画的语言交织在一起，构建了一个既熟悉又陌生的奇幻场域。在传统中国山水画的脉络之上，王叔重采用层层叠加、晕染、涂抹与刮擦等多重技法，使画面在物象的叠合与消解之间，形成了一种介于显现与隐匿之间的视觉张力。

“特别值得一提的是，我这画面中写了一个山鬼，山鬼实际上是屈原创造了一个浪漫的关于逃逸的形象，它是一个非常具有实验性的话题，所以我引到我的创作上了。这件作品在这样的东方的底色上，加入一些综合材料。里面是油彩、丙烯、油画棒、铅笔、碳笔等各种形式材料的融合。我希望它是一个表面不分东西，但内里是东方的作品”，王叔重说到。

优秀奖：林兆乐《炁的图像》

林兆乐 炁的图像 雨露麻 茶水 丽坤媒介剂 257x300cm 2024

林兆乐的《炁的图像》以茶水为媒介，通过泼洒、罩染等富有偶然性的技法，在画面上捕捉“炁”的流动形态，呈现出一种虚实相生、意象生发的生命图式。作品整体以温润的褐色调展开，茶水在纸面上自然渗透、扩散、干涸，形成了类似地貌、能量轨迹或宇宙脉络的肌理。画面中央，一道柔和的光线似乎贯穿其中，暗示着某种内在的生机或宇宙能量的聚集，使作品在静谧中蕴含强烈的精神性。

优秀奖：胥涵卓《志恒》

通过色粉肌理与书法笔触，《志恒》在物质消逝中重构精神永恒。“我的作品都和我的经验和生活有关，都是我在某一段时间的感受，也是我生命情绪的一部分。这次获得约翰·莫尔绘画奖（中国）的优秀奖对我是很大的鼓励，让偶尔处于焦虑的我可以更加肯定自己所选择的方向”，胥涵卓说到。

优秀奖：李莉琴《鸟鸣涧》

李莉琴 鸟鸣涧 纸本丙烯 85x85cm 2024

这件作品以暗紫墨韵营造禅意秘境，在动寂辩证中探寻自然启示。对于这件绘画，李莉琴告诉雅昌艺术网：“在一次偶然的机会，我接触到了汉代的画像砖。此后，我也学习了道教的相关知识和建筑等，那时候我就树立了自己的艺术理念——中国传统文化是具有非常深厚的魅力和丰富可能性的。此后，我便开始用更为丰富的媒介来根据这些传统元素进行创作。这是我其中的一件。”

优秀奖：孙源《群体的寓言NO.78》

孙源《群体的寓言NO.78》 纸本水墨 110x230cm 2020

这件作品用水墨符号解码集体意识，投射当代生存困境的镜像。“从鲁迅美术学院毕业至今，我用水墨创作已经十多年了。我希望能够从当代社会和媒介、形式等角度，去探讨水墨的更多可能。比如，这个作品呈现的既是群体里的一个人，我们也跳脱出来去观看他们，这种集体社会是一种社会景观，它不是我们日常看到的景象。在这种集体社会里，每一个人的意志是什么，这是需要我们每个人去思考的问题”，孙源说到。

首次增设“当代水墨奖” 建立传统当代转型里程碑

本届首次设立的“当代水墨奖”，更成为推动传统绘画媒介当代转型的重要里程碑。评委会主席路易斯・毕格斯（Lewis Biggs）表示：“今年的‘水墨奖’是首次专门为水墨画设立的奖项，国际评委在与中国评委的讨论中感到非常兴奋。我们希望引起人们对水墨的关注，同时也关注传统与创新之间的关系。没有传统基础的创新是没有质量的，但不吸引创新的传统也毫无意义。在约翰・莫尔水墨奖评选中，评委们希望可以看到这种关系的发展。”

年轻艺术家对水墨当代性的探索热情高涨，本届水墨类作品投稿量显著增长，“当代水墨奖”稿件数量占全部稿件数量的近20%。赛事组委会希望通过设立该奖项，构建双向对话机制，既向世界展示中国艺术家对传统的创新解读，又借助国际评委多元视角为水墨创作注入新方法论，促进文化自觉与开放姿态交融，助力中国当代艺术形成更具辨识度的美学体系。

评委视角与参赛数据折射艺术发展态势

本届赛事评选过程中，评委们高度关注作品的创新性与探索性。与过去两届的赛事对比，往届入围作品中抽象风格占比较大，这一特点也与当时艺术市场的发展趋势一致。但在今年的入围作品中抽象风格作品有所减少，更多的具象作品涌现出来，这一变化也促使评委们深入探讨未来绘画的发展趋势。

观众参观展览

参赛数据同样呈现出艺术生态的新貌。本届赛事吸引来自全国共计2075件投稿，较2022年增长了约20%。投稿艺术家遍布34个省级行政区，二、三、四线城市以及偏远地区参赛者和入围者人数延续上一届的增长与扩散态势，反映该赛事影响力不断扩展。

观众参观展览

艺术家年龄结构也延续往届趋势，80后及更年轻的艺术家占比超70%。值得注意的是，年逾古稀的艺术家投稿量有所增加，同时00后艺术家占比达10%。

参赛女性艺术家占比33%，男性占比67%，但在当代水墨奖的投稿者中，女性占比高出总体投稿者2.7%，显示出女性艺术家在水墨艺术领域独特的创作优势与积极探索。这些数据表明，大赛在参赛者构成上实现了多维度拓展，真实折射出中国当代绘画创作的现实生态。

【展览信息】

​展览名称：第八届约翰・莫尔绘画奖（中国）作品展

展览周期：2025年3月3日至2025年5月12日

展览地点：

上海久事美术馆（中山东一路27号6层）

外滩18号久事艺术空间（中山东一路18号2层）

开放时间：周一至周日 10:00-18:00（17:30停止入场）

展览票价：免费展