Art Sanya:2013国际当代艺术展艺术总监张子康

　　导言：2013年12月30日晚，由华宇集团、北京玖盒图文化传媒有限公司和雅昌艺术网联合主办的“三亚艺术季·华宇青年奖”获奖名单终于出炉。“华宇青年奖”严格的评审机制、高额的奖金、隆重的颁奖典礼，为三亚艺术季掀起第二波热潮。青年艺术家作为关注的焦点，再次进入大众的视野。通过对Art Sanya:2013国际当代艺术展艺术总监张子康的专访，剖析“华宇青年奖”在三亚艺术季中担任的角色、未来的发展走向。

　　雅昌艺术网华南站：本次三亚艺术季增设了“华宇青年奖”，在您看来，“华宇青年奖”在三亚艺术季里担任怎样的角色?

　　张子康：三亚季是一个立体的活动，实际上考虑的层面比较多，当代艺术年展更多的是在高端学术及国际化层面，国际连接是其特点之一，因为三亚是一个国际化的城市，未来的发展也是这样的趋势，国际连接，有利于推动国际化，带动经济和文化的发展。

　　“综合性”也是本届三亚季的另一特点，有很多与大众互动的活动，这些活动更多是通过学术、艺术的东西来影响大众，提高市民的审美。

　　青年艺术奖项实际上是鼓励艺术青年，推动创造力的奖项。我觉得，在国内诸多评选奖项中，这个奖项还是比较严谨的。三亚年轻艺术家的创作还不是特别活跃，更需要具有创造力的年轻艺术家去推动这一地区当代艺术的发展。

　　另外，对于当代艺术的理解，我们有很多错位。当代艺术主要是指与当下社会发生关系的艺术，这些年轻人的创作离不开社会，他们思考的问题也是与社会息息相关，所以他们的艺术作品，尤其是他们在创作上的严谨性、学术性，会提升这个地区整体的创作发展。

　　雅昌艺术网华南站：这次终评中，影像作品获得的评价比较高，但影像的市场在中国国内艺术市场相对较弱，您觉得这次的评选对于三亚艺术季的学术标杆或者未来走向，算不算奠定了很好的基础?

　　张子康：实际上评影像艺术跟评装置艺术、绘画艺术没有太大的区别。之所以这次的参展的作品中影像占的比例多一些，有一些原因：比如，装置比较大，年轻人没有那么好的实力，可能他们有好的想法，但在做装置方面还受限制，相对而言，影像与年轻人的关系更近一些，因为他们都会电脑，并且根据切身学习的知识、运用的手法，都跟自己的长处有关系。虽然这次影像作品比较突出，但从艺术发展规律而言，并不是评选中非要影像作品不可，只是在这些入围作品里，哪个更突出一些。另一方面，近几年，在新的艺术创作中，影像艺术发展得比较快，这与整个时代的发展有关，所以，这次影像作品获奖与这也有关系，说明这几年，年轻人的影像创作比较多。

　　雅昌艺术网华南站：本次三亚艺术季增设了“华宇青年奖”，在您看来，如何要持续地承办下去，在评奖方式上需要注意哪些方面呢?

　　张子康：学术性的奖项相对更个性化，有独特的想法。严格意义上，学术性越强的东西在专家层面的建立会越窄，如果变成很多人评选一个奖的时候，学术性相对弱化下来了，这是一个矛盾，所以，每年通过全国最权威的评论家担任评委，共同推出这么一个学术的奖项，更公正地推出具有创造力的年轻艺术家，带来新的思考、新的想法，给大家带来一些启示。

　　其实艺术包含两个层面：一是学术层面，一是商业层面。如果社会更多地推商业层面的艺术，艺术家的创作未来会有问题，可能他更偏向于市场化，大家需要什么他就做什么;学术层面的价值建构实际上需要很好的学术思想，对艺术有很深的思考，但与市场可能没有关系。正如现在影像作品并没有卖的很好，但这两年，好的影像作品卖得也很贵，年轻人的也有销售的。影像收藏，虽然这几年正兴起，但真正的市场没有形成，收藏也是建立在学术层面的收藏，所以并没有以商业价格作为考虑，更多的是在这个时期，尤其是年轻人实验性的精神值得社会推动，只有进行实验性的尝试去推动，才能推动整个艺术的创造力。一个特别有效的奖项，一定是建立在学术层面才有长久性。比如，每年推动这样的奖项，每次做得都很有学术，就会在学术圈里、在年轻人的创作上，更多地偏向学术的思考，这是非常有意义的。

　　雅昌艺术网华南站：华宇集团通过艺术融入酒店的模式推动三亚艺术的发展，您是怎样看的?

　　张子康：艺术跟商业从某种程度上是分不开的，但是在真正的推动中需要分离。为什么分离?主要是商业不能干扰学术，学术也不能干扰商业的发展。这个展览虽然在商业区域展出，但与商业没有发生关系，是相对独立的，但是能给大家带来很多的思考，有的可能觉得看不懂，有的发现艺术还可以这么搞，有的明白艺术家的想法是什么，为什么有这样的思考……实际上，这种思考的社会化资源，尤其是学术上的资源，给商业推动带来未来的思考。艺术与商业是间接性放大的关系。一个有文化的企业要想长远地发展，建立真正具有价值体系的商业发展，必须借助文化和艺术这种有生命、有创造力、有学术性的艺术来放大，但是两者没有直接的关系。艺术无法随便产生这种商业，但是这种带动是非常有效的，文化产业更多的是提升文化价值，提升人们的消费理念。比如，原来的消费理念主要是实用概念，杯子就是为了使用，现在希望更好看一些，当大家对审美有需求时，可以贵一点，但必须带来愉悦感，当设计能为生活带来新理念、新思考及新的创造力时，就变成一种文化产品，所以，艺术在推动商业当中，不断地放大商业的价值，放大商业对人精神上的能量注入，所以说艺术可能会给商业带来生命性，并不断地放大，对整个城市的思考及推动也是同理。所以艺术与商业之间的关系是谁也离不开谁，但又相对独立。三亚艺术季与购买艺术品无关，但是知道提供怎样的作品在未来发展中有可能是好的，让观众去思考。这次新锐展的参展作品不完全都是精品，但都是未来价值很高的艺术品，这些作品至少让人产生新的思考，并在思考中不断提升、放大自己，认识艺术、了解艺术。学术和社会在整个推动中，不断地放大艺术的价值，艺术也会产生更大的价值，艺术作品本身也会在社会中有提升。其实艺术作品价值所在，一是作品本身所具有独立审美和价值，二是社会不断赋予一种新的价值，再放大社会，使它的整个价值体现出来。

　　雅昌艺术网华南站：新锐奖的设置也是基于这样的想法，对未来的提升和对未来的发展?

　　张子康：对，因为年轻人是未来，对年轻人的鼓励、推动，我想对未来建设是非常重要的。

　　雅昌艺术网华南站：谢谢张老师!

作者：何妍婷