1977年下半年，中国大陆恢复了大学的考试制度，结束了大学十年的瘫痪状态。来报考四川美术学院的考生和其它大学一样是积压了十年的人材，却已是老的老，小的小。接着，1978年年初，四川美术学院又恢复了附中的招生。一批更年轻，又没有去过农村，直接从初中毕业的幸运儿考入了四川美术学院附中。他们在美术学院附中学习了三年，而后又在大学学习四年。在七年的专业学业中，他们从绘画艺术的最基本知识开始学习，随着信息的开放，他们既深入学习了中国地道的传统艺术，又了解了世界的美术历史和新的艺术思潮。他们掌握了扎实的绘画基础，这种扎实的基础应验在现在的艺术创造上了。虽然他们不像那些积压了十年社会经验的“老鬼”们对社会、政治有着敏感的认识。他们的绘画当然反映不出像“伤痕艺术”、“批判现实主义”和“乡土绘画”的主题，然而这些绘画主题在当时中国美术领域中起了主导作用。也许正是这些原因，他们的兴趣，他们的压抑除了人类本身共有的压抑以外，他们的斗争方式却放在形体的构成和色彩的对比中了，若再加上扎实的基础，就形成了他们这一批同学的一种独特的艺术风格。罗发辉正是这一批同学中突出的一位。

　　我真正认识罗发辉还不是在四川美术学院的学习期间，虽然那时我们常见面。第一次真正熟悉他的作品是在1986年年底，我和何多苓及小翟在“月季皇后大酒家”吃饭时，一块墙面的壁画吸引了我，这是因为壁画的风格具有想象力的造型和鲜艳的怪诞的色彩组合，这在当时成都的画坛上还是少见。后罗发辉到成都画院来，才知道出自于他的手笔。

　　后来，我去了德国，几年以后我再次看到罗发辉作品是在1992年首届“中国广州艺术双年展”上。一幅名叫“乐韵”的油画给我留下了较深的印象，它的画法细腻，色彩柔和、谐调，加上人物的动态，体现了作者的深厚绘画功底以及艺术天赋。只是，在当时展览会上“政治波普”被隆重推出，具有前卫意识的作品占有主导地位，很多作品在形式上追求刺激，以突出展览效果掩盖那些具有含蓄艺术风格的作品。

　　1993年年底，我去罗发辉的画室，画室里挂满了作品，其中一幅名叫“飘移的白云”的较大油画，给我印象较深，特别是天空和云。作者开始注意用环境和意味来和人物结合，这样，也利于罗发辉用细腻的表现手法来刻画一种温柔而优美的情调。画面的组合既不是单纯人像，也不是简单的风景。1994年期间，罗发辉的风景画已摆脱了风景写生的模式，开始有意识地主观组合。像“云盘”、“柱廊”、“岸边独步的女孩”、“阳光下娇躯”、“傍晚时分”、“祥云下的岩”等这批画充分反映了作者的转型过程。这批画中同样有人物的出现，但这不是一个主题，而是作为一个符号，像一个幽灵，一个飘忽不定的影子，一个模糊的身躯，它的出现使画面的风景开始动了起来。而这种躁动又不是靠激烈的色彩和强劲的笔触来表达，罗发辉是一个善于运用色彩的画家，他的色彩的重要特点是和谐沉着。灰褐色、灰蓝色和灰绿色的微妙对比是罗发辉内心情感上熟悉的一种安慰。在各种物体的造型上他多采用圆形，这些浑厚的造型也是给人以刚柔并济的结实的感觉。罗发辉表面上看起来，性格是温和的，不是那么爱激动，脾气好。也许他的矛盾和冲突都埋藏的比较深，就像他的画面一样，在飘忽的小人中，慢慢地发现人和风景背后的情节。

　　1995年，罗发辉的创作更显得完整和厚重。除了保持原有的抒情性，在预先作为的肌理上深入刻画局部，使得画面更加丰富。作品“三月的耕地”、“夏日夜”、“晚秋”、“飓风下的树”、“悠悠戏游图”、“昔日小径”这批画以褐绿色为基调，采用他自己对自然风光独特的感受，把山石、云朵、草木理性化，罗发辉走过很多地方，他没有具体地留恋于某一个地域的特点，而是借用了各个地方的山石、树木的结构来体现他自己心目中的理想的风景。这种景象更能反映在他的“无声的旷野”、“昼光”、“无尽的碧空”、“不毛之地”这批画中。同时，罗发辉开始有了超现实的观念进入风景。从画面中孤立的树和不太进入情节的人物处理，体现了画家不满足于现实风景理想化的倾向。这种主观意识的加强反映了画家不满足于对客观对象的简单描写，哪怕是用比较熟练的技巧，而是去发现自己内心中有意义的情感。

　　每一个画家都有自己独特的气质，而每个画家又要掌握普遍的绘画技巧，在美术学院，往往老师教你的是普遍的绘画技能。当然优秀的教师是会引导学生除了学习技巧外，还要结合学生自己的艺术气质，来帮助他将来有可能成为一名艺术家。所以，为什么很多学生在美术学院学习时都能掌握普遍的绘画技巧，而在毕业后也能继续进行艺术创作，而又有的却只能用普遍的绘画技能去作为为别的东西服务的工具。关键在教师和学生对于“技巧”这个词的理解。罗发辉他的班上几个有才华的青年艺术家正是在美术学院7年漫长的学习期间，从来是把艺术这个概念用于技巧的练习之中，他们对色彩和素描本身的语言，用抒情的浪漫主义的手法去表现，哪怕是共同的题材，人体、肖像、静物的创作都有作者自己的情感理解。他们既有了长期的艺术技法的学习，而且在毕业以后，也能继续保持创作的欲望。

　　罗发辉在艺术创作中始终保持平静的心态，似乎与世无争，尽管当今世界的节奏是那么快，到处充满战斗性。我想，像他这类艺术家的冲突一定会很小，就像动物中的羊，没有攻击性，也许他的冲突就在这块色彩和那块色彩之间的微妙冲突之中了。当今世界上艺术形式的发明和发展突飞猛进，在国际上比较重要的大的艺术展览上，艺术形式在人的感官刺激上，远远超过于传统的笔、颜料和亚麻布的限制。前卫的艺术形式已是结合了现代科技和雄厚的金钱作后盾，加上全新的观念，其效果气势雄伟。这要感谢当初的哲学家、美术家为人的思想指引了一个广阔的思维前景，从此艺术家就有了充分发挥自己想象力的余地。而在这个时代，也有很多的艺术家还在亚麻布这个有限的范围内去发现广泛和深远的东西。在自己那块自留地上精心经营着属于艺术家自己那种独特的精神作物。而那块亚麻布就像自原始社会就有了的陶瓷艺术而至今还在发展一样，被艺术家们情有独钟。

一九九五年十月于成都

作者：周春芽