徐悲鸿在1919年选择赴法学习写实主义，而非当时法国盛行的现代主义艺术流派（如立体主义、野兽派等），这一选择背后是多重历史动因与个人经验的交织，其根源需从中国近代文化变革、徐悲鸿个人艺术理想，以及20世纪初全球艺术思潮的碰撞中探寻。

一、国内经验：写实基因的早期萌芽

1. 民间肖像画的启蒙

徐悲鸿早年随父亲徐达章学习传统肖像画技法，为乡绅绘制“祖宗像”的经历，使其对人物造型的准确性产生本能追求。这种民间肖像画虽属匠作体系，却暗含“形似”需求，为后来接受西方写实主义埋下伏笔。

2. 康有为的美术改良论影响  

1916年徐悲鸿拜入康有为门下，康氏《万木草堂藏画目序》中痛批文人画“写意滥觞”，主张复兴唐宋院体画的写实传统，并提倡“合中西而为画学新纪元”。这种改良思想直接塑造了徐悲鸿的艺术观，使其将写实视为中国画革新的唯一出路。

3. 上海时期的视觉震撼  

1915年徐悲鸿在上海见到西方印刷品中的写实油画，尤其是伦勃朗作品的明暗法与解剖精准性，与其熟悉的传统人物画形成强烈对比。这种视觉冲击强化了他对“科学化”造型体系的向往。

二、文化语境：救亡图存的时代命题

1. 新文化运动的科学崇拜

1915年兴起的新文化运动将“赛先生”（科学）奉为圭臬，写实主义因其对客观世界的“科学再现”特性，被视为艺术领域的科学化身。蔡元培“以美育代宗教”主张中，强调艺术需承担社会教化功能，写实艺术更易传递现实关怀。

2. 中国画的现实失语症  

清末民初的文人画沉溺于梅兰竹菊的程式化表达，面对鸦片战争后的社会剧变完全失语。徐悲鸿在《中国画改良论》中尖锐指出：“中国画学之颓败，至今日已极矣…欲救目前之弊，必采欧洲之写实主义。”

3. 民族形象的建构焦虑  

近代中国“东亚病夫”的污名化标签，促使知识分子寻求塑造强健的国民形象。徐悲鸿选择人体解剖严谨的写实主义，暗含通过艺术重塑民族身体的深层诉求，这在其后期《愚公移山》中的筋肉健硕者形象中显露无遗。

三、法国选择：策略性的艺术政治

1. 学院派的权威地位  

1919年的巴黎高等美术学院仍是欧洲艺术教育的圣殿，其严格的学院写实训练被视为“正统”。徐悲鸿师从历史画家弗拉孟（Fernand Cormon），后者虽属保守派，但其工作室曾培养梵高、图卢兹-劳特累克等叛逆者——这种选择实为获取艺术权力的策略性入场券。

2. 现代主义的文化误读

徐悲鸿在《惑》一文中激烈批判塞尚、马蒂斯，称其作品“卑鄙恶劣”。这种态度源于深层的文化认知差异：在急于寻求“科学救艺”的中国改革者眼中，现代主义的变形与抽象无异于文人写意的当代翻版，无法满足“改良中国画”的现实需求。

3. 写实主义的工具理性

相较于现代主义对个人表达的侧重，写实主义具备更强的技术可传授性与社会动员力。徐悲鸿清醒意识到，只有建立可标准化复制的教学体系（如素描训练），才能实现艺术教育的大规模改革，这与其“艺术救国”的宏大抱负完全契合。

四、历史后果：被遮蔽的现代性可能

徐悲鸿的选择使中国艺术错失了与早期现代主义同步发展的机遇： 

时间错位：当徐悲鸿在巴黎苦练素描时，林风眠正与立体主义、表现主义艺术家交往，后者后来开创的中西融合路径展现出更多元的美学可能； 

技术异化：将素描奉为“一切造型基础”，导致几代中国画家陷入“形准至上”的技术陷阱，笔墨的写意性与精神性严重退化； 

启蒙悖论：以科学理性为名的写实主义改革，最终却沦为政治宣传的工具（如1950年代苏联社会主义现实主义的影响），背离艺术本体价值。

结语：选择的必然与局限

徐悲鸿的选择具有历史必然性：在民族危亡与文化自卑的双重挤压下，写实主义因其“技术可见性”与“现实干预力”，成为最符合时代焦虑的艺术方案。但这种选择也暴露出早期中国现代性的困境——将“现代”等同于“西方科学”，而忽视艺术现代性中批判与反思的本质。今天重审这段历史，并非否定徐悲鸿的历史贡献，而是提醒我们：艺术变革的路径永远存在多种可能，关键在于如何在传统与当代、本土与全球之间保持动态平衡。

（待续）

杨福音

杨福音（1942－）是中国当代著名画家，以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴在国画界享有盛誉。他生于湖南长沙，成长于艺术世家，自幼受传统文化熏陶，后潜心钻研中国画，形成了独树一帜的“福音风格”。

2006年长沙在烈士公园年嘉湖畔设立杨福音艺术馆。    

2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·杨福音》。

2012年中央电视台《大家》栏目播放了杨福音的纪录片《远方的寻找》。曾在北京中国美术馆、北京画院、中国国家画院、广州、长沙等地多次主办个人画展。

近年展览有：

2018年9月在湖南博物院举办《欢无极》杨福音绘画艺术展。

2020年9月在长沙美术馆举办齐白石、何绍基、《君不见》杨福音书画展。

2021年12月在长沙美术馆举办《原上草》杨燕来、杨雪来、杨福音书画篆刻展。

2022年创作《雨余花·福音散句》在雅昌艺术网连载。

2023年创作《昨愚集》在雅昌艺术网连载。

2024年1月在长沙美术馆举办《雨余花—杨福音诗书画展》

著有《中国近现代名家画集·杨福音》、《杨福音画集》、《杨福音中国画精品》、《福音书话》、《长岭上》、《金枝玉叶》、《由红菜薹想起》、《日子》、《良苗怀新—访谈杨福音》、《关于福音》、《吾喜吾爱》等画集和散文集十余部。

美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对人物画作出了革命性的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。