按：2020年11月12日，活跃于日本、美国的70后艺术家松山智一最新个展“自然可解”在龙美术馆（西岸馆）开幕。本次展览展出28组绘画、雕塑作品，将持续至1月24日。距离展览闭幕还有12天，没有来得及看展的小伙伴，抓紧咯！

龙小编在之前的文章中，陆续介绍了尺寸最大的雕塑作品《热带天堂》，由33件小尺幅抽象画组成的《丛生2020》，以及艺术家的“虚构景观”绘画系列作品。(点击蓝字标题可阅读详细介绍文章)

左上：热带天堂；右上：丛生2020（局部）

左下：流浪纯真；右下：桌面上的乌托邦

今天龙小编将和大家分享第二展厅入口处的两组雕塑作品《命运之轮》、《双重危机》。其中《命运之轮》是日本明治神宫里展出的升级版本。

龙美术馆（西岸馆）展厅现场，作品《命运之轮》与《双重危机》，灵感来源于鹿角与车轮，摄影：洪晓乐

这两件大型的、抛光成镜面的不锈钢雕塑是一组相似主题的作品。它们以鹿角为灵感，并结合了来自美国矮骑手文化的车轮，带有“救赎”的主题。松山智一尝试把“救赎实际上意味着什么”这个问题给形象化：选择精神需求还是物质需求？

在中国传统的民间信仰中，鹿被认为是“仙兽”，又谐音“禄”，常与福寿并称为“福禄寿三星”，具有吉祥意义；而镜面不锈钢所暗指的镜子在古代日本被认为是神灵居住的地方，被当作一种神物，用于祭祀神典的场合。鹿和镜子反映了我们的精神世界，但车轮只是普通的工业消耗品，象征了物质世界。

作品《双重危机》，摄影：洪晓乐

人类的存在同样有着双重性，一方面为了寻求心灵净化而信仰神灵，另一方面又过着唯物主义的生活。这并不是道德上的问题，而是作为人类精神上的一部分。这两组作品中的鹿角和车轮传递出“成为真实的自己”的概念。

标题《命运之轮》和《双重危机》是引用自美国著名的游戏节目。在比赛中，参赛者通过旋转轮盘或翻转面板就有机会赢得物质上的现金奖励，这是美国娱乐。在思考“救赎”的概念时，松山智一开始怀疑哪个更重要：满足我们的物质需求还是满足我们的精神需求？这不是一个容易回答的问题，但松山认为值得将其引入到自己的作品中。