古谚云：“桃李不言，下自成蹊。”结识华锦屏先生愈久，我愈觉古人所言不虚。与华老相处，无论何时何地，人们总是能够从他那里沐浴到慈祥，体察到仁厚，承恩于他的严于责己和宽于待人。这些品质，在华老与同侪、晚生的过往中，流露于其音容笑貌，举手投足之间，如春风化雨，使人倍感亲切。而他的虚怀若谷，更令人嘘唏。华老是书画鉴定的行家，又是一位功力深厚的书法家，但我们在他嘴里从来听不到半句自矜之语。他默默地操劳着，播种、耕耘……即便到了有收获的时候，他留给人们的，依然是一如既往的谦逊与和平。

　　中国艺术传统的价值典范，在于人品与艺品的高度统一。华老首先以其蔼然仁者之风，昭告了他的人品，同时，也泄露了藏在其艺品中的秘密。今天出版的这本集子，是华老集数十年之功，为我们备下的一桌书法盛宴，将使我们再次分享到艺品与人品凝成的和谐。

　　书法是中华民族的传统艺术，无继承，便休言创造。华老深谙此理，长达半个世纪以来，他畅游书海，研习名迹，乐以忘忧，曾不知老之将至。究其书学源流，考诸文脉，可知其以帖学为经，碑学为纬。上探汉魏晋唐，下逮明清及近世诸家，孜孜矻矻，转益多师。其临古甚力，一部《兰亭序》，临习逾百遍；一个王铎，也研习数年之久。至于秦牍汉简、墓志碑铭，身兼鉴古家的华老更是心摹手追，昼夜难离。就像在生活中对朋友虚己以待，对前人留下的法书范本，他也常怀虔敬之心。在浩瀚的书学遗产中，他披沙拣金，遍寻知音。他既临古人之迹，又师古人之法，最后独得古人之心。由此，他参悟到书学的奥秘，也同时发现了自己的创作个性。

　　打开这本集子，我们纵而能读史，横而能察今。我们在此可回望华老在书法园地里半生的耕种，又能见识其今天的收获。这本集子展现出，华老的书法作品兼擅诸体，融通众法，楷、隶、篆、行、草，此起彼应；碑学、帖学，路路通达。其隶书朴茂健峭，其篆书古意盎然，其行书沉雄俊爽，其草书离合顾盼，其楷书端庄雅逸。然而，在华老涉笔的种种书体中，给我印象最深的，非隶书莫属。观其隶书，既非秦牍，亦非汉简，当然更非魏碑可以比附，可是它们的确同时兼有秦牍的稚气、汉简的古拙和魏碑的刚健。所有这些品质存乎其间，但又无迹可求，让人只觉五味混成，天机一片。要是我们能捕捉到其中的神韵，就可找到一把妙解华老其他书体作品的钥匙，领悟其意态由来。观华老的楷、篆、行、草，我感到有一种气场，贯彻中边，往复内外，足以令各种书体同声相应、同气相求。这正是出自于对华老隶书之神韵的分享。它有如盘古开天辟地时放出的那一道光，照亮了华老的书法世界，足以使人将其从他人的书法作品中区别出来。

　　如果说华老的隶书提供了一种整合力的象征，可以使我们辨认出其书法艺术的整体风貌。然而，这风貌之形成，却并不能仅仅归功于隶书。在象征的意义上，华老的隶书与其说是一种书体，不如说是一种韵度，一个素质。这种素质也并非某个单一因素造成的。考诸其实，有汉隶，有秦篆，有北碑，有颜筋柳骨，有二王的韵度、王铎的取势，有墓志铭的苍凉，有谢无量的童趣……如同踏遍崎岖，方能见山是山。华老的书风是和蔼的，从中见不到明晃晃的刀锋，然而，刀的光、剑的影、却在纸墨相发之际，倏忽隐现，以至于我们在将去暂留之时，耳畔还留着叩击金石的回音；华老的书风是沉着的，从中望不到眉飞色舞，可是，海上的波澜、天边的惊鸿，却在走笔与布白之间，投下一瞥，即便是我们去到远方，还能嗅到风动的气息。也许只有“平淡”二字，方能形容华老书法的境界！苏轼说：“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。”文如此，书亦然，存在于艺品和人品之间。那是在渡尽劫波、看遍潮起潮落后的安详；是历尽沧桑、再赴前路时的从容；是绚烂之极生成的平淡；是洗尽沉滓后独存的孤迥。苏轼评永禅法师的书作时，言其“骨气深稳，体兼众妙，精能之至，反造疏淡”，照我看来，用这话来形容华老的书学境界，也当毫不过分。

　　华老的书法艺术与其全部人生是一个有机整体。包括其道德情操、鉴藏功底和国学修养，皆与其书法创作发生着深刻的联系。在其书法作品中，如果我们能够穿越岁月，望见过去，那是因为墨痕中本身镌刻了历史；如果我们看到了变化，想起了逝者如斯，那是由于笔势中流淌着对生命的沉思；要是我们感到了宁静，获得了超然，那是由于在纸与墨的背后，有一颗心灵拒绝了喧嚣，洗涤了浮躁……这样，我们在华老的书法作品中，就不仅看到了艺术，还窥见了人生。

吴永强：艺术批评家、四川大学教授、博士生导师

2014年3月12日于望江河畔

作者：吴永强