艺术应该是创新的。在艺术的世界里，唯一不变的是不断的超越与创新。无论是新的观念，新的语言，新的形式还是新的方法，只有不断地创造与创新才能维护艺术的价值体系和其真正的生命力。

　　纵观艺术发展的历史，青年艺术家们往往是艺术创新与迭代的弄潮儿。他们有着十分敏锐的触角去发现、接受和处理来自社会的各类信息，对待新鲜事物他们也有着更为敏感的反应和认知，他们的内心时刻在喷薄着艺术创造与革新的需求和渴望。贡布里希在其《艺术的故事》中写到：“艺术大师的作品确实是完美的——但完美性并不是永远吸引人。一旦你熟悉了，它就不再让你心动如初了；我们所企求的是撼人心弦，出人意料，前所未有的东西……从某种意义上讲，青年艺术家为了超越前人而狂热地奋斗，正是他们对前辈艺术家的最大敬意”。在我们当下的艺术生态中，时代虽已然不是贡布里希描述的十六世纪后期的欧洲，我们的艺术大师们也并不全然是完美艺术的拥趸，但毋庸置疑的是，那些较为成熟的艺术家们已经基本上有了自己较为固定的艺术风格和艺术语言。然而，大批初出茅庐的青年艺术家，他们有强烈的创造与革新的渴望，也有创造与革新的实力和潜力，却往往缺少一个恰当的机会来展示和发展自己。而“青年艺术+”项目恰恰是要为这些青年艺术家们打造一个宽广、自由而独立的平台，给他们一个发出自己声音的机会。

　　社会在不断发展，艺术在不断前行，在社会发展的过程中，艺术到底价值几何？或许，艺术中那些被瞬间捕捉的灵光乍现以及那种勇于突破和超越的创新精神是其真正可以放大的价值，也是其为推动社会发展提供的源动力。这些青年艺术家肩负着创新的使命，他们也被国家和社会寄予厚望，从国家基金对“青年艺术+”项目的大力支持便可见一斑。我们期待着这些青年艺术家为艺术注入新的活力，期待着那些撼人心弦和前所未有的声音。

作者：张子康