据策展人陈君达在展览前言中介绍：展览主题源于亚洲首位获得诺贝尔文学奖的泰戈尔诗集《吉檀迦利》，“吉檀迦利”（Gitanjali）一词来源于梵语，意为“赞美之歌”。回归圆满是《吉檀迦利》的主旨，诗篇表达了对生命和自然的礼赞，对死亡的思考与超越，对至纯婴儿和母爱的赞美，更有对祖国的热爱，和对离世亲人的追思等。情感细腻、跌宕起伏、波澜壮阔、扣人心弦，令人叹为观止。

​在王焱的作品中，我们会看到纸本、布面、装置、影像等不同的艺术载体。王焱的创作是具有强烈“绘画性”的艺术实践，他放弃了长久以来绘画创作中诸多需要遵从的合理性建议，明显表现出强调保留“绘画性”而做的努力。王焱将绘画的主体从有形降维为无形，从具象降维成抽象。在剥离了固定的目标主体后，更多是专注于色彩与空间的变化，精细于绘画材料和其表现肌理的堆砌，把作品从二维的平面中释放进三维空间，创作的情绪感和直觉感成为了他更为在意的创作重心。

赵兵的绘画落笔很多在“光”与“影”之上，色彩高级，笔触温柔细腻。那些来自于古典主义的光影、浪漫主义的色泽、表现主义的笔触等所构建出的光怪陆离的画面能够触碰到观者深藏于内心的那一份最美好却又回不去的旧时光。他以一个记录者的身份把碎片化的事物或瞬间记录下来，通过丰富想象力和对现实重新组织的能力，使题材尽可能的脱离本身的日常属性，同时让不同媒介之间相互碰撞，形成戏剧性的冲突以及视错觉般的空间效果。那些瞬间的记忆汇成光，汇成影，在反复的过程和等待中形成画面，就像在流动的时间状态中一样，用心去感受并捕捉到心灵和时间的质感。

冯中皓近年的作品重返复古色调，以偏向古典绘画的手法来描绘那些尘封破旧的玩具，充满戏剧性与荒诞诙谐感，将玩偶们木讷空洞的脸孔，照耀在西方经典油画的神圣光晕下。这与当今的潮流艺术，卡通可爱形象，扁平化与色彩鲜亮的特点几乎背道而驰。但其实玩具题材对他而言只是一个载体，模糊了这个时代个人世界与真实世界的界限，玩具和器物在他的编排下上演着一出出好戏，这其中有对西方经典名作的篡改，将传统绘画重新构建，就如同这个世界也正在被重新定义一般。

严嘉韦基于对现代主义绘画的反思，在过去一段时期致力于探索“观念与绘画的连接”。2019年欧洲的游历使他更加清醒地认识到绘画本身所具有的魅力，文艺复兴、未来主义，以及敦煌壁画等，这些奥妙的杰作都在鼓励他回到绘画本身里去。2021年有很多机缘，使他了解到海德格尔讲的“林中空地”，又进一步理解了禅宗的内涵。于是，严嘉韦开始画光，那透过林子的真理之光，把万物照耀的稀碎，带着岁月的残缺，取舍一片一片艺术家想要的局部。

左文泉试图通过他的作品传达社会情绪，特别是在当下经济滞胀的环境下，作为个体身处时代浪潮下所形成的消极的社会情绪。躺平、少子化，整个社会开始步入低欲望社会，这些现象的背后是人们面对现实的无奈。他的绘画作品是试图通过寓言这种相对委婉方式将这种无奈表现出来，而在动画作品中，则是表达出对当下社会生活状态的反思和映射。

蒸汽朋克既是对黄金时代的追忆，也包含着对未知世界的迷茫幻想。机械作为新的人造物因不可控性而让“究极科学之美”与“科学不应逾越边界”两种理念激烈摩擦。在艺术家刘鼎辉的作品中，我们既可窥见些蒸汽朋克的影子，又能感受到扑面而来的末日废土风。区别于其他以维多利亚时代为时间基准的作品，刘鼎辉作品中的东方意蕴更为浓重。雕塑多以貔貅、祥瑞、门神、生肖等为主角，部分关节处辅以机械零件作点缀，大面积的锈蚀效果与青绿色调又带来种青铜器的即视感。

此次参展的六位青年艺术家，他们的创作突破了传统绘画和雕塑的边界，分别以不同的创作方式和观念去呈现属于自己内心深处的“吉檀迦利”，以遵循内心与物理空间、乃至社会空间的情绪碰撞与哲思表达。

据悉，本次展览将持续至明年2月4日，期间还将举办精彩纷呈的公教活动。

展览名称：“吉檀迦利——沪上青年艺术家联展”

展览时间：2023年12月15日——2024年2月4日

开幕时间：2023年12月15日（周五）下午15:00

展览地点：九点水美术馆·树屋馆（上海市徐汇区桂林路406号华鑫中心）

策展人：陈君达

参展艺术家：王焱、赵兵、冯中皓、严嘉韦、左文泉、刘鼎辉

指导单位：徐汇区文化和旅游局

主办方：九点水美术馆、韵文博鉴

协办单位：虹梅街道党工委、办事处

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