在菲尼克斯的这几天里，首先参观了亚利桑那州立大学艺术学院学生的工作室。该校师生作品风格迥异，形式多样，并且有些人的作品风格和装裱方式较之前也有了很大的改变。在交流过程中得知，去年来华的两校交流活动让他们在艺术创作上收获了很多启发与灵感，所以回国后，他们就将这些体会与想法融入到自己接下来的创作中，呈现出现在这种新的艺术面貌。

所有参展艺术家合影留念

　　Layne Farmer 是2015年进入亚利桑那州立大学艺术学院就读的一名研究生，去年参加过人大艺术学院的交流项目，在参观他的工作室时，大家发现其作品中有东方的元素。例如他的布面丙烯作品《幻影》（Phantom）有着蜡染风格。据他本人介绍，此幅作品是他对东西方美学和技法相互关系的一种思考，通过多种技法交互融合的创作过程，感受偶发与控制之间的界线，从而达到一种物质性的合并和文化意识的交换。

Layne Farmer的作品《幻影》

　　Rachel Goodwin是该校素描与绘画专业的美术硕士。在工作室里，Rachel向大家介绍了她不久前刚结束的个人展览上的作品，其中主要是一些抽象服饰和陶瓷摆件。她想通过这些作品传达个人是如何与消费的商品相互影响以及如何被包围在现今巨大的购物风潮中。为了更好的展现艺术作品，表达思想理念，她还专门设计并制作了相应风格的壁纸和彩色的多味糖果，让大家在多元的感知中体会艺术家的创作真谛。

Rachel向大家展示自己的作品

Rachel为这些作品成立了一个自己的艺术品牌——BAGGAGE

　　和Layne、Rachel一样，Matthew Hoelscher也是该校素描与绘画专业的硕士生。与他们不同的是，Matthew是一位更喜欢幻想并充满着冒险精神的艺术家。他把自己塑造成各种人物形象出现在自己的画作中，他既是画面的创作者，也是画中的主人公。

Matthew跟大家分享他的创作思路

　　在交流中，Matthew谈到，还是孩童时，他就喜欢把自己的各种玩具组合到一起，做成一套套戏装，在自己想象的戏剧中冒险。后来长大了从事艺术创作，他便开始使用真正的材料，比如硬纸板等，将它们组合成各种道具，就像在一场戏剧中一样，有些做成平面二维的形式，有些做成真实的三维形式，把它们拼在一起创造一个故事，这种虚实并置的风格展现也为观众们营造了想象的空间。

大家一起带上了Matthew制作的各种角色的道具

　　后来，大家还参观了一些绘画专业学生的工作室和一些陶瓷、金属、玻璃等材料工作室，每一个工作室所呈现的艺术风貌都有所不同，人大的师生们也在工作室的交流互动中收获了很多新的艺术感悟。

绘画专业学生工作室一角

　　应亚利桑那州立大学师生的共同邀请，人大师生们也分别为他们展示了不同题材国画的创作流程。交流展示过程中，美国师生表现出了极大地热情和学习欲望，纷纷融入其中，拿起毛笔，勾勒描写，感受中国传统笔墨文化的魅力。

高毅老师为大家做国画示范

　　下面跟大家分享几位RUCers的国画示范感言吧。

　　刘亚琴同学：现在回忆起来，那是一个美好的上午。我们来到亚利桑那州立大学艺术学院，一边和艺术学院的学生交流，一边参观他们的教室。后来亚利桑那州立大学的老师和学生邀请我们现场示范。我当时给大家示范的是书法，“春华秋实”四个字，并且给大家讲解了“春华秋实”这个成语的意思，“春天开花，秋天结果”，希望我们亚利桑那州立大学和中国人民大学的学生的学习交流和友谊，也能春天开花，秋天结出丰硕的成果。

刘亚琴同学在国画示范中

　　杜薇薇同学：本次的学术交流中，我们每一个老师和学生都为亚利桑那州立大学的学生做了示范，我画了梅兰竹菊，向他们介绍中国画的用墨和用色，他们很感兴趣，对我来说比较难的是要一边画一边用英文讲解。要特别感谢Jessica，她在我作画的时候为大家做了详细的讲解。

杜薇薇同学在国画示范中

　　乔侨同学：在亚利桑那州立大学交流中，我作为示范中国绘画的学生，为其他专业热爱绘画的同学们介绍和示范了写意花鸟。中西方绘画手法的交流、碰撞和融合是艺术家们探索创作手法的突破口，也是这次赴美交流重要的原因，也让我以另一个视角重新审视中国画。

乔侨同学在国画示范中

　　从学生工作室的参观体验到中国画的示范讲解，相信两校的师生们都从这些丰富而有趣的交流活动中收获了很多。总之，在这儿的每一天都是那么难忘而精彩！

文字：周洋

作者：周洋