根深则叶茂，学中国画，深植文化之根于传统沃土，学笔墨之精髓，得文化之涵养，方使艺术之路愈加宽广，绘画品位愈加纯正，从而避免踏上歧路，流于甜俗。

　　中国画之所以称中国画，而不称水墨画，不仅是工具材料之特，更因其完美的绘画语言和深厚的文化内涵。亦即借由笔墨形态和笔墨结构所传达出的珍贵的笔墨精神。笔墨精神是中国传统的哲学思想和艺术文化的高度凝华。其所传达的高妙意趣和符号特性，远非其他任何绘画所能比拟。因而深度的研习传统中国绘画的笔墨形态，掌握笔墨技巧，感受笔墨意趣，并进而体现笔墨精神，实乃国画创作的重要基石，亦为学习中国绘画的必由之路。

　　黄宾虹有言：“画事品格，人不全知，近市荐绅，往往以清代文人画即中国上品画之代表，不知中国有士夫画为唐宋元明哲精神所系，非清代文人画之比。”

　　中国山水画至宋元甚为成熟。宋画笔墨语言的严谨和丰赡，人文精神的高贵和雅致，是由其特定阶段的工具材料、社会背景、理学思想共同作用的结果，不可复制，堪为中国美术史上的一座高峰。故而从宋元入手学习山水画是我们的一贯主张。

　　在人民大学高研班的教学上，我们用9月——11月的较长时间去临摹宋画小品及经典范例，并进而延伸至元画，让学员练笔墨技法，感笔墨之趣，探笔墨之源，为后面传达笔墨之情、书写胸中之意奠定厚实的基础。

　　学员在临习中，经历描摹形态，体会笔意，轻松表达，创意探索，实现了技巧的深化与认识的提升，其勤勉之心、务实之态、笔下之神，足以让人感动。

　　【临摹作品】