2018年10月14日，作为麓湖·A4美术馆重要的年度项目的2018第四届iSTART教育论坛圆满落下帷幕。

今年iSTART教育论坛由“国际教育论坛：空间新行动”和“本地教育论坛：在地共声”两大分论坛组成，在为期两天的论坛进程中，嘉宾围绕各自议题从公共空间设计者、公共教育研究者、实践者等不同角度带来了精彩分享，既具备国际视野，又关注本地生态，会场上灵感与创想齐飞，圆桌上思维的碰撞更让大家受益匪浅。

太多观点消化不了？A4带大家一起回顾论坛全程，分享嘉宾观点：

▶国际论坛：“空间新行动”

时间TIME:  2018/10/13 (Sat.)  

开幕致辞

麓湖·A4美术馆馆长孙莉致开幕辞

馆长孙莉：

欢迎大家来到第四届iSTART教育论坛，此次教育论坛的主题为“空间新行动”，我们邀请到国内外享有盛誉的建筑设计专家、博物馆公共教育运营者、美术馆策展人、博物馆教育研究学者以及儿童公共教育实践者到此分享他们对于“博物馆、美术馆教育空间与职能更新”和“儿童公共教育项目策划以及创造性公共实践”两个议题的研究成果和实践经验。

今年是麓湖·A4美术馆成立十周年，十年的时间，我们进行了多样的探索和尝试，也承载更多人对于艺术的期许和憧憬，我们仍然需要更多的时间去扩展自己在公共空间的外延，去更好地融入这个城市、这个社会。对于这些尝试，我们也在不断地反思，美术馆多元公共教育的发展方向究竟在哪儿，时至今日，我恐怕还无法完全回答这个问题，这也是我们今天在座嘉宾即将要探讨的议题。

 议题一 

 博物馆、美术馆教育空间与职能更新 

9:15~12:00

日比野拓：孩子们真正需要的育儿环境

日比野拓，株式会社日比野设计，代表取缔社长

我设计的时候最重视的就是这一点，是说我希望能够激发孩子们更多的活力，让他们有更多的创造力。虽然保护对于社会来说有一定意义，但是对于孩子来说是让他们有更多体验的机会，不要剥夺他的机会。所以需要告诉大家一个问题，不要过度保护他们。我觉得我们需要注意的是不要剥夺他的好奇心，不要让他畏惧失败，要让它勇于挑战。

这是我希望大人理解的。我们设计的幼儿园绝对不是一个游乐场，在幼儿园不能承诺孩子们太多，需要他们自己考虑，自己考虑该怎么行动，就是授之以鱼不如授之以渔。

李道德：空间设计中的静与动

李道德，dEEP Architects创始人、主持建筑师

dEEP会试图挑战常规，做一些不一样的特别的设计，但是这种特别里面有两种，一种是挑战大众审美，一种是能够顺应大众的审美，我当然不希望我的作品是很奇怪很挑战大众审美的，所以我希望有优雅性的存在。另外，做项目的时候需要有一种冲动，有一个希望表达的主张在里面。最后是所有数字化优雅性跟情感的载体，一定要基于实践的项目能够实现出来。

   

空间考虑个体跟集群跟环境之间的关系，我们希望是一个动态的，不是一个静止的，甚至是能够自我生长，自我演变的过程。

肖飞舸：全民课堂——如何做一场观众“看得懂、记得住”的展览

肖飞舸，文博副研究员，策展人，成都博物馆宣传推广部门主任

我们优秀的文化到了国外以后，会由当地的策展人进行再解读，让西方观众可以理解和消化。然而西方的艺术，尤其是近现代的西方艺术精华到了本土以后很多时候是缺乏合适的适展的，本土的观众由于文化的隔阂，由于历史背景的隔阂，我们会消化起来有困难，经常出现消化不良的情况。我们需要打破打破作品组织的方式，以时间线索组织展品，加以组织明暗线索的交织；同时以平易近人的导览词向观众传递信息，做真正观众“看得懂，记得住”的展览。

李杰：美术馆中的童年——作为创造者与连接者的学习空间

李杰，麓湖·A4美术馆策展人

儿童怎么看待美术馆，大部分孩子告诉我的结果是他们有时候特别愿意去博物馆，但是一去看到了冰冷的作品或者是空旷的空间中的某个作品，他们是非常害怕的。因为家长还没有带他们进去之前就已经看到了各种提示的标志，就是你不能怎么样，孩子们很多时候是被规训着进入博物馆或者美术馆。我就在想能不能做一些改变，除了在展览系统做一些公教以外，能不能以孩子作为主体来做展览。

 

今年我们的主题大展，观念回到了童年这个概念，童年其实是孩子们过得并不开心的。我们就想干脆做一个疗养院，美术馆大家现在进来都觉得是高高在上的东西，我们就做一个疗养院，很多人包括媒体转发的时候都说如果你有病请来这儿看一下。这个疗养不是说我们有问题，而是对童年的看法是有偏差。

郑奕：相关性、共鸣度、同理性——博物馆企及观众的关键所在

郑奕，复旦大学文物与博物馆学系副教授

今年的主题是超级连接，我觉得博物馆有一系列跟超级连接的面向，硬件软件的，物质的精神的。但是我觉得最重要的连接在于博物馆和公众之间的连接，就是希望一个永序的社会发展以健康文化作为核心，而这种健康文化以博物馆和公众之间更为融洽和关系作为未来的导向。最后一句，希望能够在未来，在生活当中可以把参观博物馆、体验博物馆作为我们的生活方式，并且不是在博物馆，就是在去博物馆的路上。

 议题二：儿童公共教育项目策划以及创造性实践 

14:00~17:20

Kate Mirand Calleri：

布鲁克林儿童博物馆如何在家庭参与的公共项目中创造性地运用它地三万件藏品

 

Kate Mirand Calleri，布鲁克林儿童博物馆藏品研究及解读负责人

首先我们认为孩子们的好奇心可以培养他们对于学习的热情。还有一点跨学科以及探索的能力可以启发他们的创造力，最后还有亲手的体验艺术文化及自然的科学，可以帮助他们一辈子受用。最终我们还可以去将这种玩耍和梦想的习惯，去延伸到博物馆之外。一百年以来的传统都是希望培养孩子们对于学习的能力和热情。

最终我想要给大家留下一个问题，就是在座各位的博物馆，在地的博物馆怎么样进一步促进平等，提升社区的包容性呢？我们的空间怎么样才可以促进平等、参与和包容。还有怎么样走出博物馆，不断的扩展我们的影响呢，促进文化的接受呢？这就是我给大家留下的问题。

 

 

端山聡子：让孩子掌握主动学习的能力——横滨美术馆的两个案例

 

端山聡子，横滨美术馆主任教育家/主任策展人

第一个项目是志愿者带导览活动,我们导览的目的是让志愿者们更多的理解美术馆，体会到其中的乐趣，产生下次还想再来这种想法。平时我感受的是，其实倾听要比讲话要难这一点，这个参观活动不止是一个教学的项目，更是一个有互动性的项目，所以认真的去听孩子们的想法，用这种态度来接触孩子的话，孩子也会更积极的表达自己的想法，让志愿者理解这一点是非常重要的。

第二个案例是中学生的项目，叫做体验美术，传递美术。这个年龄段的孩子开始思考自己的未来，也有很多烦恼，他们的话本身也少，也可以自己安静的看展品，与作品进行心灵的沟通。我认为这个项目跟日常生活不同，它可以给孩子们发现多样的价值观和机会。我们在项目的过程中一直考虑如何激发中学生的潜在才能，焕发生命的活力。通过这个项目每次都能感受到他们的变化和成长。

 

 

蔡洁：戏剧、空间和想象

蔡洁，成都自由戏剧创始人

戏剧的基本要素是什么？第一个就是空间。可能不是我们所以为的，一定要一个房间，一定要有一个台口，一定要有一个剧场。我们所谓的空间是可以定义的空间。我和你们作为另外一个要素，观众演员，我们在哪里空间就在哪里。所以戏剧不仅仅在剧场里面发生的，三要素是空间演员和观众。这里面的核心依旧探索的是关系。因为有了观众，让我不是一个人自说自唱，才会有了戏剧。有了观众和演员，我们之间的关系让我们这个空间是一个特定的空间。

圆桌讨论：博物馆、美术馆各方面如何依托馆内教育空间进行有效对话

国际论坛嘉宾合影

▶本地论坛：“在地共声”

时间TIME:  2018/10/14 (Sat.) 

 开幕致辞 

麓湖·A4美术馆馆长孙莉致辞

孙莉：

今天是展览的最后一天。非常高兴能够和各位嘉宾聚集在这里，我们通过论坛的形式回顾这一届展览。虽然本地的艺术教育在被不断的推动和发展，但是从力度以及广度上面还有很多道路要走，这也是在座每一位艺术工作者，以及美术馆为之坚持的原因。犹如在昨天的国地论坛上我们说多元探索之路还漫长。今天也一样，我相信我们都会为了成都艺术教育的发展继续探索。我们希望和在座每一位共同努力，反思沉淀摸索，利用美术馆系统的知识生产方式，为学校、机构、教育研究者、家长和孩子搭建一片艺术教育的试验田，让艺术扎根在这片土地上。

 议题一：视觉艺术教育创新 

 9:15~12:00

喜阳少儿美术研究中心 罗乐：

在孩子的课堂，再来点废旧玩具、瓶瓶罐罐，就像置身百宝箱，拼拼凑凑后便可化腐朽为神奇，这是一场奇妙的探险，我和孩子们享受这样的过程。

成都艺术宫少儿美术创始人 郑苏倩：

当然我们不想把这个死亡这个议题让孩子们一提到的时候，就觉得是很难过、不舍或者很血腥、可怕的标签。我们觉得可以有其他的诠释，比如新生、美好、表达爱或者是美丽的童话般的故事。

花田美学 KK：

我的观点，就是要突破原有的设定，挑战未知，就可以收获很多惊喜。我做很长时间以来，我觉得我们在所有设定当中一定要大胆的敢于突破，这个突破最后还有一个更大胆的想法又呈现出来。

ZM艺术教育 毛姝：

我希望大家不要小看我们的孩子，他们比我们想象的更强大。有时候我们真的就是多放手，让他们去做就可以了。我们做他们坚强的支持就可以了。

“云朵实验室”联合创始人 倪昆：

创新意识的培养、主动学习、跨领域学习能力，细节的东西就要回到教育者里面。我觉得专业人士进入教育最好的一点就是我们有一个载体载体就是通过之前的学习和积累有专业能力，但是我们在谈专业能力和教育连接的时候，我觉得在基础教育这个框架里面重点应该谈教育，而不是专业能力本身的教学。

圆桌讨论：艺术教育如何假发生活力与创造性，连接更多人群，并在社会上扮演更重要的角色？

 议题二：艺术教育如何作为连接更多社会群体的多元平台 

14:00~15:15

麓湖·A4美术馆策展人 李杰：

到了19年，我们其实希望赋予孩子更大策划的空间。原来都是先策划在前，然后孩子们参与。我觉得应该让他们回归现实的问题，前几年不管是另一个世界还是想象的新的空间，一个国家。我们在19年我们希望做一个跟孩子们密切相关的主题，学校对于他们来说基本上生活大部分的时间，作为这样一个社会缩影，孩子们会怎么做这一件事情？

填空艺术私塾创始人 孟煜林：

现在很多艺术类的学生是集训，通过集训进去的。对我们老师来说的话，在上课的时候发现他们的缺失太大了，最大的缺失叫审美，审美是没有办法讲的。中国美术一样的，中国艺术教育最大的问题其实我觉得在于大家都在强调术，而没有强调美。所以这一块我们说来强调强调美，不但强调传统意义上的美术的美，还想强调博物馆里面的美。

寻山户外亲子教育 徐泽鑫：

孩子的成长就是在不断的面对恐惧，就是恐惧，我们每天面对的都是不会，孩子的成长是在不断的面对恐惧，所以只有当孩子学会了如何去面对恐惧的时候，他的未来才会有更多的可能性和未知性，他才能成长为他喜欢的样子，可爱的样子、有趣的样子、热爱生活的样子！

九色鹿艺术疗育计划发起人 张瑾林：

人立于世界当中，我们通过世界周遭的东西去学习，所有用到的术、技巧、技法，外在给我们的东西是让我们内在有所提升，让我们在心当中重新升起来，打开我们的眼睛，打开我们的智慧。在这个当中我们所扬升出来的美感，我们从艺术当中获取的所有的法则，才是让我们通过这个路径，通到更高的道德层面的东西。

乐聆音乐治疗联合创始人 吴育霖：

人本来生来就是孤独的，但是我希望今天能够给大家介绍一位好朋友，希望音乐能成为你们的好朋友。你聆听音乐的时候音乐也在聆听你，不管你喜怒和悲伤，都可以告诉音乐，让音乐跟你们做朋友。

 议题三：来自他们的声音——孩子、家庭 

15:15~15:55

冯可人:

正如莎士比亚所说：即使我身处果壳之中，仍自以为是无限空间之王。虽然妈妈的怒火、学习的压力以及越来越紧凑的时间，像三座大山一样压在我追求艺术的路上，但是我仍然可以在层层规则之下做一个无限空间之王。

吴联成：

我的要求是非常简单的，只希望放学之后第一时间能够看到我的家长在门口等着我，我自己一个人走回去的时候就像单身狗在婚礼现场吃狗粮的感觉一模一样，我相信有同感的人确实特别了解。于是就有了我们这个协议，也算是平衡了我心中的天平。

艺术家 陈镪

从第一个小孩子孕育开始，我和他们就开始了互动。作为一个爱玩、贪玩的人来说，一直希望有和我朝夕相处的玩伴，迎来送往的老朋友们天各一方。唯有和自己家小朋友一起再成长一次会更精彩！于是我们共同玩耍、彼此启发、相互依存，直到今天乳牙脱落。

圆桌讨论：如何赋予孩子更大的创造权力

关于教育和艺术的探讨不会停止，我们也一同期待明年的iSTART儿童艺术节。

撰稿、编辑：Adrian

关于麓湖·A4美术馆

麓湖·A4美术馆（原A4当代艺术中心）是由成都万华投资集团有限公司于2008年3月创办的一间专业艺术空间，聚焦国内外前沿艺术发展，致力推动新媒介艺术在中国的学术研究与现场实验，扩展国际间文化艺术交流，关注西南地区的艺术生态并推动艺术家的实验创作，透过丰富多元的文化活动强化与社区、城市的互动与合作。A4持续举办高品质的当代艺术展览，同时关注儿童艺术教育，在专注于学术研究的同时，不间断地引入并研发各种讲座论坛、实验演出、艺术家工作坊、影像放映活动等系列公共教育项目。A4希望通过与国内外的深度艺术合作，系统性的学术及教育建设，搭建中国重要的当代艺术平台。

作者：麓湖A4美术馆