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约瑟夫·米尼克
Joseph Minek
约瑟夫·米尼克来自美国俄亥俄州，其作品侧重于挖掘摄影材料的潜力。艺术家对摄影技术中化学药物的显影过程进行剖析，并参考了现代主义抽象画中的美学思考，其性质牢牢扎根于摄影领域。艺术家表示，我主要追求的是如何将传统的摄影材料转换成图像以外的过程，以及这些图像可以在观众脑中映射出的图像是什么。
通过过程艺术和极简抽象的混合，我提出疑问，如何把摄影描绘成一个反射自我的实体，而不是一个谈论外部世界的管道。我着迷于摄影作品产生的复杂过程，于是把摄影分解为基本要素：光和化学反应。我在一个灯光明亮的暗室里工作，我把照相纸暴露在空间里，使它无法发挥它应有的作用。通过各种方法将感光化学品应用到曝光纸上，我有目的地测试了当不同的参数被有意设置超出它们的限制时所发生的情况。完成的作品是在光泽的金属纸上的发光的、生动的抽象构图，类似现代主义抽象绘画;刻意使用审美取向来质疑其制作过程。在不确定和发现之间，一场关于摄影自身制作和抽象的对话开始了。
——约瑟夫·米尼克Joseph Minek
约瑟夫·米尼克是俄亥俄州克利夫兰市的一位艺术家和教育家。约瑟夫在弗吉尼亚联邦大学获得摄影和电影艺术硕士学位，在克利夫兰艺术学院获得摄影艺术学士学位。他的作品曾在克利夫兰艺术博物馆(Cleveland Museum of Art)、科隆菲尔德画廊(Galerie Kornfeld)(柏林)、1/1画廊(San Jose)和Denny Dimin画廊(纽约)等地展出。约瑟夫目前正专注于他的工作室实践，处理摄影材料的可能性。
丹·谢泼德=DS:乔，告诉我更多关于你是如何最终放弃了相机，接受你现在的选择过程的？
米尼克=JM:2009年，我在CIA读本科的最后一年，我开始用燃烧和做记号的方法进行宝丽来照片的转移。人们看到我的作品会说我是一个画家，但我认为我的作品是关于摄影的，这种困惑让我开始对存在主义对话产生兴趣，即什么是照片。2010年夏天，我在玩一个玩具相机，里面有一些胶片，其中一张是纯蓝色的。我一定是不小心射中了天空。那时候我已经厌倦了拍照。我没有什么想表达的。然后我决定烧掉那张中画幅的胶片，作为一种叛逆的摄影行为。我对火焰的化学反应和煤烟留下的痕迹很感兴趣。我扫描了处理过的胶片，并制作了彩色版画。这就是我无摄影艺术实践的开始。
DS:然后你去了VCU的研究生院。是在那里你找到了你的艺术语言，并磨砺出了新的方法吗？
JM：是的。我的创作没有日程安排。我不是想让你相信什么，这就是你所看到的。在本科阶段，我对材料的概念比材料的表现更感兴趣。然后我直接去了研究生院。在照相机上，我继续用胶片解构它，然后扫描它并制作它的大图。但让我抓狂的是，这幅画是上一代人留下的，不是实物。我在研究生院的最后一年，我继续去解构照片纸。我在相纸上做记号，和马可·布劳尔（Marco Breuer）相似。我可以用彩印方式打印出颜色字段，然后去做。我喜欢这个颜色区域既是物又是物的一种表现，它不同于一个人的肖像。我喜欢把这两样东西融合在一起的想法，而这两样东西并不是真的可以在直接摄影中融合的。就在那时，我接受了独特的印刷与标记制作和所有的体力劳动，使用一个黑暗的房间打印。与仅仅从计算机打印相比，这正是它值得和令人满意的地方。在一次研究生院的摄影之旅中，一位来访的摄影师问我:“你是知识分子吗？我回答说：“不，我只是一个喜欢做东西的人。”让我创作的实际行动是非常有益的。
DS:你提到了马可·布劳尔。还有其他的艺术家给你灵感吗？
JM:威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）。他激发了我，以及曼·雷和其他历史实验者。杰西卡·伊顿（Jessica Eaton）处理颜色的方式是非常棒的。让我印象深刻的是，1839年，塔尔博特与胡克就一些蕾丝的摄影作品进行了交流。胡克把它们展示给一些细布制造商，问他们是否认为它们是蕾丝的良好代表。花边制作者认为胡克是想愚弄他们，他们相信这是真正的花边，而不是照片。由此开启了关于真相与表象的困惑的古老摄影对话。
DS:你对你现在的创作方式有一个独特的洞察力和实验过程。你怎么描绘它?
JM:我宁愿谈摄影，也不愿谈照片里有什么。我试图创造这种关于摄影和摄影材料的困惑和对话，以及它是如何运作的，仍然可以创造出一件摄影作品。摄影本身就是我作品的主题。它与摄影的历史有关。早期的拓荒者只是在飞行中发现了它，这也是我创作的开始。我只是在玩，看看我能不能用CIA的暗房里没有颜色处理器的剩下来的纸做点什么。这些材料是我感兴趣的，也是你可以在纸上通过化学反应做出感光照片的基本方法。
DS:我听说你曾说过，必须知道规则才能打破规则。
JM:我用错了所有的材料。在工作室里打开一卷R4纸，把它暴露在光线下，打破传统摄影。我问我自己，我能用彩色处理器在这张纸上拍一张照片吗?我们在CIA有很多化学和纸张，它们已经不再被使用了，我开始做实验，看看我可以用各种化学合成物做出什么样的颜色。最初的六七个月只是试错。恍然大悟的那一刻，我在想，什么样的化学+纸的组合能给我颜色，让我说话，然后我建立了一个化学调色板的颜色，就像一个画家可能会用颜料。
DS:我喜欢这种方法的原因是它再次提出了表现的概念。这些不是蓝色的图片，它就是蓝色。你是盲画的，因为在打印完成之前你是看不见的，所以你无法像画家那样对颜色之间的实时联系做出反应。
JM:我喜欢亮色的金属纸。这很有趣，因为我大多穿灰色的单色衣服，而且我不是一个特别活泼的人。我看起来绝对像个泼墨画者。所以，当人们看到我站在我的作品旁边，就像一幅巨大的粉红色霓虹彩画，他们会觉得有点奇怪。我觉得很搞笑。我喜欢做漂亮的东西，这对人们来说有点颠覆性。
Collage1147, 2017
DS:没有可参考的书，对吧？你在创造化学组合和它的迭代过程中经历了大量的反复试验？
JM:人们经常问我创作几率有多大，我最多只能说5%-10%。化学温度、稀释度和时间是我一直在考虑和控制的因素。这是一个持续不断的实验过程。自从我开始这个过程以来，在过去的四年里我已经印了将近1700张照片。有很多失败。所有的打印名称都是按顺序编号的，只有那些通过我的质量控制的才能展示出来。
DS:你有做笔记和记录化学过程吗?
JM:没有。都在我脑子里。我告诉过一些人我留笔记本是因为他们不敢相信我不会，但事实上我没有。这不是什么大秘密。在我已经努力制作了这些照片之后，似乎要付出更多的努力。
DS:你认为创作的方向是什么?
JM:我只使用柯达Endura金属纸卷，我想要比我现有的30 x 40比例更大，但是我需要建立一个定制系统来制作我的8英尺长的梦想照片。我是一个完美主义者，这张纸的高光泽很容易被划伤，这让我很抓狂。我在做印制的时候有点控制欲强。
DS:你在克利夫兰艺术学院(CIA，你的母校)和当地的社区学院教多门课。在如此繁忙的日程安排下，平均每天是什么样子的?什么时候才能有创作的时间？
JM:我每天早上4点起床，然后去健身房锻炼两个小时，然后在教学日和工作室日的早上7点去CIA。我是全职教师，所以密集的工作时间只有在课间休息时才会出现。工作室的日子从一个小时无聊的剪纸开始，然后我工作到中午。下午会打个盹，经常做我喜欢的另一件事，玩滑板。
DS：在画廊，我们展示了根据你的照片定制设计的滑板。人们真的很喜欢这些。
JM:对，那是我朋友的公司柯罗尼滑板(Colony)制造的。我有一群非常不拘一格的滑板爱好者朋友，如果没有滑板，他们可能永远不会一起出去玩。我拿起相机开始记录殖民地的情况。这是近十年来我第一次在个人项目中认真使用相机。一开始感觉有点奇怪。我在想，“我还会照相吗?”但这是一个不错的节奏变化和一个有趣的项目。
DS：现在，滑板者是一个紧密和主流的群体。在我年轻的时候，城市认可的滑冰场已经不存在了。今年1月，苏富比拍卖行拍卖的全套顶级滑板以80万美元的价格卖给了一位17岁的收藏家。疯狂！
JM:滑板运动绝对已经成为一种日益增长的文化需求。事实上，我将在印第安纳州卡内基艺术与历史中心参加一个即将到来的展览，在那里所有的艺术家都是滑冰运动员或受滑板文化的影响。展览名为Blunt: Inspiration in Transition。从2019年8月2日到9月28日。
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