2025年2月22日，艺术家项楠个展“和风与乐土”在当代唐人艺术中心开幕，此次展览由王诗颖策划，完整呈现艺术家创作于2015年至2024年间，跨越十余年的近三十件重要作品。

艺术家项楠的创作以“风景”为核心，展现出独特的艺术风格与思考。在他的作品中，“风景”并非单纯的自然再现，而是融入了主观情感与观念表达，成为内心景观与现实世界的交织。他认为，“风景”本身便具有超越自然的属性，能够通过纯粹的自然描绘传达出深刻的情感与观念。比如他以家乡的地貌为蓝本的作品《科尔沁的山》，将半沙漠的环境与风沙的质感融入画面，展现出一种原始而本真的情感。这些作品蕴含着对自然的深刻理解与内心情感的投射。

随着时间的推移，项楠的创作逐渐引入了新的元素与观念。他的《和风与乐土》系列作品便是这一转变的体现。在这一系列中，他将降落伞这一工业元素与自然风景相结合，创造出一种新的景观。这种组合并非对灾难或事故的直接描绘，而是通过浪漫化的处理，赋予画面一种新的秩序与形象。项楠试图在原始自然与人类工业之间寻找一种平衡，表达人类存在对自然的印记。这种创作手法不仅丰富了画面的视觉效果，更引发了观众对人类与自然关系的思考。

在创作过程中，项楠还会通过拼贴、挪用与转译等手段，改变图像与绘画的属性边界，从而创造出新的意义框架。他的作品中时常出现对现实生活的关照与反思。例如，他以人物的职业属性为命名的作品《打草人》、《淘金者》等等，通过对环卫工人等普通人物的描绘，赋予其虚构的元素，使其在画面中呈现出一种超越现实的状态。这种对现实与虚构、真实与虚假之间关系的探讨，成为他作品的重要特征之一。

项楠的创作并非一成不变，而是呈现出多样化的趋势。他不仅在具象风景画中不断探索，同时也尝试着抽象艺术的表现形式，比如作品《晚风》。他认为，绘画的最终目的是解决画面与自身创作状态的关系，而非单纯追求形式上的创新。他强调绘画的本体语言，试图通过现代的语言体系重新诠释传统的自然元素，如云、山脉与水平面。这种对绘画语言的探索，使他的作品在视觉上呈现出独特的风格。

在艺术创作的道路上，项楠始终保持着对自身创作状态的反思与调整。他曾在法国留学，深受当地反绘画思潮的影响。然而，他并未因此而放弃绘画，而是更加注重创作的动态性。他不喜欢重复自己，总是试图在不同的系列之间寻找新的灵感与方向。这种创作态度使他的作品在形式与内容上都呈现出丰富的变化。

项楠的艺术创作不仅关注个人情感和绘画语言、观念的表达，也反映了他对社会现实的深刻洞察。他的作品中也蕴含着对当下社会不稳定因素的隐喻，如《门童》系列中煤气罐与火焰的组合，暗示着秩序与危险之间的微妙关系。然而，他并不希望观众对作品进行过度解读，而是希望观众能够从画面中感受到一种开放的、多元的意义。

在与他的交流中，项楠展现出一种低调而内敛的性格。他并不追求艺术界的潮流与关注，而是专注于自身的创作状态。他的生活简单而规律，这种生活状态也为他的创作提供了稳定的土壤。他相信，艺术创作应是一种内心体验的过程，而非外在环境的产物。

项楠的艺术之路仍在继续。他的作品以“风景”为核心，却在观念与形式上不断探索与创新。他试图通过绘画表达内心的情感与对世界的思考，同时也为观众提供了一种开放的解读空间。

雅昌艺术网：此次展览聚焦您近十年的创作，并且也是近年来您最大的一次个展，首先请您谈谈，您是如何看待这次展览的?通过展览您想要传达的是什么?

项楠：绘画是我的个人工作，但个人意志的局限性也终将需被要被置于外界更广阔的语境中洗礼，接收反馈的信息，重新整合和思考，才能将个人的情感最终引入大海。

通过这次展览我想要传达的是昨天已过去，我已然处于一个新的征程里面。

雅昌艺术网：展览的主题来自您的作品“和风与乐土”系列，也是您最新的创作，能否谈谈“和风与乐土”作为主题您的思考是什么?

项楠：和风是淡泊中漂流的过程和体验，是人于时代中相处的姿态,“乐土”是栖居的渴望，此时则表现为所谓艺术的“抵达”是永恒的进行时，契合乐土的不可触及的彼岸性。

雅昌艺术网：具体到这一系列的创作，在具体的创作上您的思考是什么?比如画面的呈现?

项楠：这个系列的作品基本上是以景观(landscape)的形式来呈现，我需要它更壮阔，更完美，我希望这种完美和壮阔的景观具有超越自然本身的更深含义。它们不仅是对自然的再现，更是对内心情感以及对人类存在局限性的表达。在壮阔，雄伟，不受人类干扰的原始力量景观里，重新体会内心的风景，也是精神世界的内观和不断奋勇向前。

雅昌艺术网：《门童》系列作品，您的创作观念是怎样的?感觉与您“风景”系列很不同?此外，从画面上来看，有种AI生成的图像感在其中?显得有种不真实感。

项楠：门童与火焰虽然在从图像上看似与别的作品关联性不一致，但是画面的逻辑本质是完全相似的，都是在实践和探索想象力无法抵达的边界。火焰与风都孕育着流动的力量，有树的风景和门童却都是我们熟识的口常场景，两组作品都试着打破常规的视觉经验而创造出新的景观和意义。

《海景 No.2》，布面油画，200 × 300 cm，2021

《科尔沁的山 No.1》，布面油画，80 × 80 cm，2019

《科尔沁的山 No.2》，布面油画，180 × 206 cm，2019

《晚风》，布面油画，45.5 × 38 cm，2021

雅昌艺术网：《科尔沁的山》、《海景》以及《和风与乐土》等作品，连起来看，是关于山和水的主题，似乎您对这个主题一直非常感兴趣，包括您 2011年的个展“痕·祭”中展出的作品《黑水》也是与水有关系，这方面能否谈谈?

项楠：那我们可以将这些系列的作品定义为风景画，从风景LANDSCAP 的角度去理解。

雅昌艺术网：还有您作品的画面氛围，总感觉有种静谧、忧伤的感觉在其中，展览前言中也放了您的一句话“我的工作多了一些苦涩和对于外部世界与画面之间调节的艰辛”，能否展开谈谈?

项楠：这种静谧忧伤的氛围直接反映了我在处理外部世界与内心表达之间的冲突的时候产生的某种克制情绪在其中的缘故，这种情绪可能反映了我对平衡的追求，既不完全融入世界，也不能完全脱离，这种距离成为我的创作的动力。这里的“苦涩”它可能涉及创作过程中的内在挣扎，比如如何将外部现实转化为艺术表达,同时又保持个人视角。