在中国画的范畴内，花鸟画可谓独树一帜。明、清时期写意花鸟画几乎在画坛上占了主导地位。纵观数千年的中国绘画历史，写意花鸟画也时见文人墨戏，与“黄家富贵”大异其趣的五代以“野逸”著称的徐熙、宋苏轼与文同的竹石，更突出地表现了书法般的挥写之趣、流风及以元代而大倡于明代，陈道复、徐渭更是强化了以书入画。元、明以来花鸟画的主要方法成为笔墨与色彩的相辅相成，而清初的恽格与华嵒的没骨、小写意，至清末赵之谦、吴昌硕、齐白石等人独开大写意之榜，追求形神兼备、气韵生动，遂成一代风气，独领风骚至今。

　　中国艺术的传统不纯粹是一种笔墨和技法的传统，它的博大精深，往往与人文背景、文化修养、气质陶冶、人格修炼而相得益彰，在现在多元社会，人们的审美观也会产生多元的。多元的审美观必然导致多元的价值观，到如今21世纪，随着社会的发展，画家们自觉不自觉地尽力削尽沉繁，留取精华。古今的差异，笔墨的抒写生发，必随时代而衍生。

　　小品载道，殊为不易。其经营布置、行笔运墨，更当积气凝神。盈尺之间、运筹帷幄、以小求大、以少少许胜多多许，善读画者自有所得，万无轻视之理。兴之所至、信手拈来、一任天真、率意为之，不亦快哉。此次蒙中国美院出版社所邀，故拣选近年所画小品数件，以示大家，旨在引玉。

　　岁在辛卯初秋抱月楼主安纲急就於湖上

作者：陈安纲