钟涵先生1985年来山东开油画工作会议，会后父亲邀请钟先生还有几位老师一起在家里聊天，大家谈艺术激情盎然，直聊到几平米的小屋里春意融融，我在角落里听得入迷，那是我第一次见到先生，当时我还是个十来岁的毛头小子。后来我走上了学习绘画的道路，大学毕业后又去美院进修学习了几年，因此有了更多的时间和钟先生亲密地接触。许多年来钟先生在我的绘画道路上给予了最真挚的关爱和教诲，他曾因为帮助我调整一个创作构图而接连给我写几封书信，先生送我的各种画册和理论书籍更是为我这些年来的艺术探索提供了大量给养。可以说钟先生对于我既是一位令人肃然起敬的老师，又是一位可亲可爱的长辈。

　　作为学生，我不敢妄加评论先生的艺术，只怕对先生用意的理解因为自己浅识而偏倚，所以更喜欢静静地去看、去体悟。因为每当静静地品读钟先生近年的作品时，无论是表现劳动者和乡土的一类，还是借景物作历史反思的一类，我总能寻到一种在今天浮躁喧嚣的尘世中久违了的、站定了的倚靠，正如先生自己所言的那种“苍凉中的执着”的意味。这种“执着”究其竟是什么呢？我以为那正是一种以生命为对象的关怀，这种关怀发自艺术家的内心而穿越了历史；这种关怀于粗粝苍茫的画面中隐隐的泛着光芒，闪烁着珍贵的人文的价值；这种关怀就是“道”。

　　钟先生有幅作品画的是一片血色下的树林，先生说“这是夸父追日时扔掉的拐杖化成的，这杖顿时变成了一片鲜果累累的桃林，为后来追求光明的人解除口渴，我们这些人都应是那痴心不改的夸父”。先生的话让我感动良久。唐文曰“道之所存，师之所存也”，世间之正道总是因为有了这么执着的先生才得以代代相传。

　　今年适逢钟先生八十大寿，我与好友三强约定为先生在“左右艺术馆”举办个展，并与钟先生一起精心挑选了80幅作品编辑成册。一为报答先生授业之恩情，更为弘扬先生多年执着追求的艺术之道。

作者：张淳大宝