北京语言大学艺术学院成立于2014年，前身为北京语言大学人文学院艺术系。学院以“传承、传播、交流、创新、发展”为宗旨，以国际艺术教育与传播为特色，以培养高素质复合型艺术人才为目标，是一个国际化鲜明、教学成效突出、对外交流频繁的艺术教学研究型学院。

艺术学院在国际化校园文化环境中，始终站在国际视野前沿，培养具有中国灵魂、世界眼光的复合型国际化艺术人才。在绘画、书法、音乐三个本科专业的基础上，不断提升办学层次，提高教育质量。于2018年获批艺术专业硕士点，旨在培养美术领域具有高层次系统专业知识与技能，具有创作能力和研究水平，具有文化艺术传播交流能力的高层次实践型人才。2021年招收中国画创作与国际传播、书法创作与国际传播、中国美术与国际传播三个方向的艺术专业硕士15人。目前已形成具有国际传播视野和文化传承能力的高层次、国际化的专业教学体系和人才培养体系。

三年以来，在各位导师的精心指导和同学们的认真学习下，学院在研究生教育方面积累了不少经验和成果，也取得了许多优异成绩。本次毕业展览共展出了艺术学院2020届中国画创作与国际传播方向、书法创作与国际传播方向、中国美术与国际传播方向共15名研究生的毕业创作，覆盖中国画、书法、篆刻等作品，题材丰富、风格多样，全景式展现了艺术学院研究生毕业生的实践创作成果。艺术专业硕士的毕业作品展，既是研究生培养的重要环节之一，也是展现同学们学习成果和精神面貌的重要窗口。本次展览将为观众们呈现一场独特的视觉盛宴，我们对此给予期望。毕业展是对以往的总结，同时也是全新的起点，希望同学们在新的征程上以更饱满的热情投入新的人生目标，同时希望得到社会各界的关心支持，尤其希望具有丰富的艺术类研究生培养经验的兄弟高校对我们提出宝贵意见与建议。

北京语言大学艺术学院

2024年6月24日

中国画创作与国际传播方向

培养具有扎实书画基本功和中国美术基本理论知识，熟练掌握中国画多种表现形式、表现语言，具备独立创作能力，有志于弘扬中华优秀传统文化艺术的传承者和传播者。

书法创作与国际传播方向

注重书、画、印等艺术门类的融通，以“研究书法篆刻、昌明艺术学术、闳通文化视野、促进国际交流”为宗旨，强调中国传统文化中书画同源的基础理念，让学生在诗、书、画、印的交融中感悟中国艺术的魅力。

中国美术与国际传播方向

着重于中外艺术交流传播研究，以中国绘画、中国美术史、中国画论史、中国美学为理论基石，对中西美术双向互动交流进行深入实践研究。培养致力于促进文化交流、具有独特艺术见解与国际视野的学生。

2021级中国画创作与国际传播方向研究生

导师刘山花副教授

《伊洛传芳传蝶音》

82cm×185cm

工笔重彩

作品阐释：

“绿艳闲且静，红衣浅复深。”千姿百态的牡丹，天上的祥瑞灵气，有星才有星光，有云才有祥云的光芒。祥瑞的星光之光下射，遇万物而成为各种形状。花草树木得到它，便会开出红花，花中最红的颜色聚集在牡丹上，百花丛中嫣然笑，富贵典雅，花香蝶自来。

《芳蕤馥郁》

200cm×99.5cm

工笔重彩

作品阐释：

“飒飒白蘋欲起风，黯黯红蕉犹带雨。”蝉鸣四起，山间云雾，长汀红蕉，绿润含朱光。在自然界中他们静谧，但红蕉的颜色热烈而璀璨、芳香馥郁，繁花开尽却也在我的心里种下一片花甸。美人蕉的花语是美好的未来，毕业之际也希望自己和朋友都能熠熠生辉，拥有美好的未来。

2021级中国画创作与国际传播方向研究生

导师刘山花副教授

《玉兰树下》

180cm×97cm

纸本重彩

作品阐释：

之所以想画这幅《玉兰树下》，是因为想以此纪念和我的好友华三年的美好时光。研究生三年我们不仅是同学，同门还是非常要好的朋友。我们一起打卡了北京所有的公园，景区，一起去写生一起拍照记录生活，记录彼此最美好的瞬间。之所以选取紫色，是因为这是我俩最爱的颜色之一，紫色代表着喜欢有灵性的事物，浪漫，神秘。紫玉兰也象征着爱你一朝一夕。研究生三年转瞬即逝，我很怀念且非常开心与华同窗的三年，希望我们的未来都可以一帆风顺，青春是一场绝美的梦，一样的年龄，一样的情绪，不一样的我们，希望这个夏天我们都有好事发生。

2021级中国画创作与国际传播方向研究生

导师齐鸣教授

《创作》

138cm×69cm

工笔人物

作品阐释：

苏格拉底认为，认识自己就是认识心灵的内在原则，亦即认识德性。我的创作便从“我”开始。

2021级中国画创作与国际传播方向研究生

导师王杨副教授

《群像》

180cm×50cm×2

纸本水墨

作品阐释：

通过对不同人物表情、面部特征、发型和衣着细节的描绘，深入探索了人物形象的多样性和复杂性。意图通过笔墨将不同人物神态展现出来，从而传达人物独特的情感和内心世界。意在能够使观者从画中感受到他们或坚毅、或温柔、或沉思的复杂性格。

2021级中国书法与国际传播方向硕士研究生

导师朱天曙教授

《高山深宅五言联》

62cm×248cm×2

楷书

2021级中国书法与国际传播方向硕士研究生

导师朱天曙教授

《桃花源记》册页

楷书

28cmx40cm（6折12页）

《傅山<病间早起见西山>》

70cmx240cm

草书

《霖瓷》——二十四节气

青花瓷

茶饮杯

2021级中国书法与国际传播方向硕士研究生

导师朱天曙教授

《节录孟浩然诗》

180cm×49cm

行草创作

《夜坐二首》

180cm×65cm

草书

2021级中国书法与国际传播方向硕士研究生

导师朱天曙教授

《文心雕龙·神思篇》

70cm×180cm

小楷

2021级中国书法与国际传播方向硕士研究生

导师梁文斌副教授

王国维《人间词话》节选

70cm×240cm

草书

王铎《香山寺作五律诗》

69cm×138cm

草书

2021级中国书法与国际传播方向硕士研究生

导师梁文斌副教授

《茶乡桐木》

180cm×49cm

行草创作

《节录<史记>》

138cm×69cm

行草创作

2021级中国书法与国际传播方向硕士研究生

导师梁文斌副教授

《节录陈子昂诗》

48cm×180cm

行书

《隶书八言联》

48cm×180cm

隶书

2021级中国美术与国际传播方向硕士研究生

导师尹成君教授

展览策划

《唐风拂槛：公元7至10世纪的丝绸之路与中国金银器》

展览内容

唐代是一个高度国际化的朝代，首都长安是当时世界上人口最多的城市，它通过丝绸之路与中亚和中东的重要市场及繁荣的文化相连。这样一个充满活力的唐代时尚体系为后世留下了大量考古材料，绘画、雕塑、丝绸制品、年鉴、诗歌、税务文件、经济论文和法律文书等等。本策展方案试图着眼于美术学科视域下，以公元7至10世纪的金银器入手，重新审视唐朝的金银时尚风格。

第一章：乘风欲飞

金银器以其独有的经济价值，参与了人类日常生活、审美观察、文物收藏，亦或是政治、军事、文化等林林总总的社会性活动。在中国古代，金银的挖掘、锻造、技术水平经日积月累，直至公元7世纪至公元10世纪才迎来发展高峰，加上“丝绸之路”贯通，中亚、西亚地区的国家同中国的交流无比顺畅，金银器便乘着中外文明互鉴之风飞速发展。同时，金银器独有之造型、纹样、工艺对考古学、美术学界来说意义非凡，它们展现的是唐代工艺家杰出的审美能力与创造力，融合的是中华优秀传统文化与外来文化的精髓。

第二章：如日方升

夏鼐老师在探讨中国与伊朗考古问题时说过，自中国挖掘到萨珊王朝的手工艺产品中，以金银器和织锦纺织的质量为最优。中国在公元300年以前已经拥有了发达的青铜制造工艺与丝织工艺，金银工艺有，然羽翼未丰。公元200年至600年间，随着中国与西域各国友好通商、交流的增多，文化艺术的往来也更加频繁，除了我国自身工艺铸造水平的日渐提升，同丝绸之路上的各国之互通有无也为金银艺术的发展如虎添翼。

正如我们所知，中国金银艺术发展到唐代便进入了巅峰时期。虽说宋代的先进技术领先世界，清代的机械制造成绩斐然，但若单论金银的使用，仍是没有哪一个时期与唐代相提并论的。早在公元前770年，金银已经开始走入人们的视野，此时金银主要用作日常饰物的制造、青铜器皿的修饰，大面积的使用金银制作器皿并使用集中在王公贵戚之间。从公元前300年发展到公元400年，金银的使用不能算作繁盛，而且在公元400至600年间，金银以饰物的形式出现居多，使用上甚至以外来的银质器皿居多。直到公元7世纪也就是唐代，金银艺术才真正进入鼎盛时期。

第三章：盛世腾龙

公元7至10世纪中国与西方国家沟通频繁，在文化政策上秉持兼收并蓄，博采众长，这是唐代文化发展的重要原因之一，因为目前所能发掘到出土于唐时期的器物中有舶来品，金银质地创意器皿、金银仿制品，直接反映出中外文化艺术事业的交融与互动。金银器不仅是精美的艺术作品，也是辅佐考古学、美术学开展研究工作的珍贵资料，每件器物的材质、形态、花纹、设色工艺等等要素都包含了其所处时代的重要信息，作为视觉方面的图像材料，它和文献材料互相补充，使得相关的历史记载更加完整、更加形象生动。金银器区别于陶器、青铜器等其他质料的一大特点便是取材珍贵，金银本身就具有货币商品价值，加之装饰性、适用性、朝贡、贮存、征税、博彩、恩赐等关联人民生活、社会经济、朝廷政事诸多方面，赋予了金银器较独特的个性特质，成为引领工艺美术潮流的风向标之一。同时，作为中华传统文化艺术的重要载体，金银器还携带着不可忽视的艺术价值。

部分展品图

展览邀请函

周边礼物设计图

2021级中国美术与国际传播方向研究生

导师尹成君教授

展览策划

《丝路上的墨色交响：元绘画与高丽艺术交流文献展》

展览内容

丝绸之路，作为古代东西方文化交流的桥梁，不仅承载着商贸的繁荣，更见证了艺术与文化的深度交融。元代，作为蒙古帝国在中国建立的政权，其文化艺术在丝绸之路的推动下，与周边国家尤其是高丽王朝发生了频繁的互动。本策展项目旨在通过展示元代绘画在高丽晚期的交流与传播，揭示这一时期艺术风格的相互影响与创新，以及两国文化在丝绸之路背景下形成的独特艺术风貌。

第一章：丝绸之路的艺术纽带

13世纪末，随着蒙古帝国的铁蹄横扫欧亚大陆，高丽王国也未能幸免，臣服于其下，开启了两国深度交织的命运轨迹。这段历史不仅仅是军事征服与政治臣服的故事，更是一场跨越海域的文化交流与融合的宏大叙事。海上丝绸之路在元与高丽之间扮演了极其重要的角色，共同织就了一幅丰富多彩的文化交流图景，为后世留下了宝贵的文化遗产。

第二章：元代绘画的风采

元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。

第三章：高丽绘画的接纳与转化

十三世纪起至十四世纪期间，两国之间的艺术作品往来频繁，这一过程展现出一种超越时代束缚的文化力量与魅力，在东亚艺术史的辉煌篇章中，犹如一条璀璨的珠链，串联起两个国度间智慧与美学的精粹。

第四章：互动与共鸣

元代与高丽的艺术交流深刻影响并塑造了彼时东亚的艺术景观，形成了独特的审美体系，对高丽山水、花鸟、人物等绘画形式注入“无穷之趣”的水墨表达，奠定了朝鲜初期绘画之繁荣的基础。自然之趣味也如潮水般涌来，潜移默化的影响值高丽艺术家的艺术追求。

结语：

纵观整个高丽晚期的绘画发展，与元朝绘画有着极为亲密的血缘关系。这得益于海上丝绸之路的便利与发展，中国对朝鲜半岛一直以来都维持着一种文化输出的态势，高丽王朝皈依元朝士人憩野的精神风貌以及倾注情感、娱悦心性的艺术活动——绘画与书法，将其作为潮流艺术和仰慕的焦点，并进行了融会贯通。元与高丽百余年来不断地交流与融合，造就了一批灿烂伟大、丰富多样的绘画艺术作品。

展览海报

周边礼物设计图

2021级中国美术与国际传播方向研究生

导师尹成君教授

展览策划

《和汉交融：赴日元僧与日本美术之变——基于一山一宁与日美术交流研究的书画展》

展览内容

沿着椒江一路向西，一水逶迤直到出海抵达博多，这是一条独特的海上“朝圣”之路，重走海上丝绸之路，感受地脉中文化的低鸣，一副最为广阔的文化画卷就此展开。

中国禅宗滥觞于魏晋时期，唐时才由慧能和尚正式创立，宋元时期已发展相当完备。得益于中日两国间禅僧的密切交流，日本的禅宗迅速发展起来，在吸收本土神道教、结合日本武士道精神后，日本禅宗脱胎于中国禅宗发生了巨大的变化，开始了日本禅宗本土化的最后进程，进而对日本文化的各个方面产生了重大而深远的影响，最终形成中日两国古典禅宗美学，并蒂双生、各表一枝的景象。 

第一章 盛世起源

镰仓时代末期至室町时代末期，历经一个多世纪的战乱，末世思想与悲观厌世的情绪在日本社会各个阶层弥漫，也因此禅宗中的悟道精神，已经超脱超越宗教范畴，在各个阶层、各个层面都有着广泛的影响力。禅在日本的这一时期以不可阻挡的姿态，在文化、艺术思想乃至在民族性思想层面被日本社会所广泛的接受，并对日本传统美学产生了极其深远的影响。

第二章 禅林百态

日本镰仓时代的艺术被称为日本艺术继平安时代后的第二次灿烂时代，也是一个同化的时代，这一时期的日本恢复了与中国的交通，汉文化通过僧侣往来再次影响日本。处于变革时期的镰仓艺术既保持着藤原美术的传统权威，又融入北宋的样式，呈现出部分复古倾向，在探索本土与汉文化的折衷道路，是一种相当复杂的有过渡倾向的面貌。

第三章 中世纪之变（日本艺术品嬗变）

日本镰仓时代的艺术被称为日本艺术继平安时代后的第二次灿烂时代，也是一个同化的时代，这一时期的日本恢复了与中国的交通，汉文化通过僧侣往来再次影响日本。处于变革时期的镰仓艺术既保持着藤原美术的传统权威，又融入北宋的样式，呈现出部分复古倾向，在探索本土与汉文化的折衷道路，是一种相当复杂的有过渡倾向的面貌。

结语

元朝虽然短暂，但却是中日两国文化频繁交流的时代。首先一山一宁以元王朝使者的身份，在中日关系紧张的特殊时期东渡日本，以个人作为推进中日关系破冰，修复两国关系，自一山一宁使日以后，不论是入日僧还是入元僧的数量都大大增多。继他之后清拙正澄、明极楚俊、东陵永屿等元僧陆续访日，其徒弟龙山德见、雪村友梅等人西渡入元，一山一宁赴日后，史册留名的入元僧多达200余人。这些僧侣重续了中日文化交流的新篇章，中日文化交流进入繁荣期。

展陈设计

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2021级中国美术与国际传播方向研究生

导师张宇辉副教授

展览策划

《北朝时期敦煌石窟化生伎乐图像》

展览内容

北朝时期敦煌石窟化生伎乐图像是一种滥觞于北朝的石窟壁画艺术题材，它结合了佛教的“化生”观念与乐舞表演，使观众在欣赏壁画艺术的同时，感受到宗教文化的底蕴与礼乐制度的教化作用，是北朝时代精神的缩影。本文立足于图像研究，通过梳理归纳化生伎乐图像现存材料，以美术理论为主，结合图像叙事、宗教、礼乐文化等视角，探讨图像的内容与特征，揭示北朝时期敦煌石窟化生伎乐图像背后蕴含的佛教思想与政治体现。

第一章

对北朝时期敦煌石窟化生伎乐图像进行图像定义概述。探讨了化生伎乐图像的形成因素，并对北魏、西魏、北周的代表性图像做了详细的图像分析，为研究具体的叙事语言与图像内涵提供了基础。在图像的视觉叙事方面，关注从瞬间性的表演转换为永恒图像的跨媒介叙事方式与单一场景叙述模式。

第二章

从图式组合、构图布局和空间位置三个方面解析化生伎乐图像具有的宗教图像意义。图式组合中元素经由佛教思想的演绎，成为了具有净土象征符号化性质的装饰纹样。将图像放置于石窟空间中整体观察，以揭示龛楣化生图式的往生意义。

第三章

阐述受北朝礼乐文明影响的化生伎乐图像所具有的教化意义。图像的形成思想根植于北朝推行的旨在维护政治统治的礼乐制度。通过梳理北朝礼乐文化的发展脉络，厘清化生伎乐图像隐喻意义的形成基础，明确图像生成的审美娱乐、礼治秩序、教化权力等功能。

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