闫：

　　今年5月，您在中国美术馆举办了“微尘—胡明哲作品展”，受到美术界的关注，可谓十分成功。展览虽以“微尘”命名，却让人看到了一个博大世界，很难想象如此众多的大型作品是由一位女艺术家独自创作完成的！男性艺术家与女性艺术家有很大的区别，您的艺术一方面充满女性特有的温馨细腻，比如一系列的人物画；另一方面又显示出非同一般女艺术家的特色，比如那些宏大的作品，其中的精神理念也是非常宏大的。

　　胡：

　　男性与女性是有很大差别的，最主要的差别是由生理差异导致的心理差异，因为女性最本质的任务就是孕育生命，由此构成女性的精神特征—她似乎更靠近生命的本质。生命的本质是什么呢?即是卑微和短暂。女性之所以不像男性那样雄心勃勃，称王称霸，是因为她知道生命的真相和细节，她要经历怀孕、生产、育儿;要照顾病人和老人，直面衰老、死亡……她明白生命是无常的，是有限定的，一生飞快而逝。所以女性比较自然和人性。

　　闫：

　　女性在情感上也更加的敏感细腻。

　　胡：

　　是的，之所以情感比较敏感细腻，之所以关注日常的审美细节，是因为女性认为这些细节很珍贵，只有感叹生命的短暂，才能觉悟到生命的美好。因为什么都是瞬间的，不可能永恒，所以才万分珍贵!我认为，男性的身体不发生分裂，不经历痛苦，所有的精力都是外向性的，十分在意自己的社会位置;而女性的一生中，身体要发生很多变化，所经历的一切都与生命本质相关，因此她的生命意识比男性深刻，也就会有较为丰富的感叹无常生命的审美心理。

　　闫：

　　那您是如何做到感性和理性的统一呢？

　　胡：

　　其实，我也不是故意的，这是由于我的文化身份造成的。我不仅是一个自然女性，还是一个知识女性，接受过高等教育，见多识广，我可以站在一个高度，对事物作出十分理性的思考判断。

　　闫：

　　如您所说，女性经历了很多生理痛苦，对生命有更加深切的感知，这是一个女性的本能，而知识女性则能由本能的感动再回归理性思考，这就是自我觉悟的过程吧？

　　胡：

　　对，可能普通的女性不“自觉”，而知识女性“自觉”了。普通女性善良质朴，但对自身宿命一般无法清晰地反思。而知识女性超越了普通女性，理解能力、思辨能力、决策能力都很强，此外，作为老师，常年从事教育，调理学生，所以很多事情看得很清楚。我认为，知识女性虽具有女性的本能，但是其超越了“本能”层面，可以把“自身”当作“客体”进行反思，对于自己的境遇，对于人类和社会，都有比较深入和清醒的认识，可以和男性一样面对人类共同的重大问题。

　　闫：

　　您认为是什么问题呢？

　　胡：

　　过去我们强调“以人为本”，对于未来盲目乐观，过于理想主义，但是，突然发现人类社会快速发展的前途，不是一片光明，而是一片狼藉!人类永无休止的占有欲望，导致互相残害，破坏生态，使得天灾人祸频频出现。今天的人类要认真反思：是否还要处处“以人为本”？“人道是否大于天道”?这是非常重大的问题，是关乎人类生死存亡的问题。

　　闫：

　　一般女艺术家看问题的角度似乎更加偏向个人情感，但是您却关心重大的问题，也展现出一个有深度的精神境界，例如您展览的主题“微尘”，是面向大自然的哲学思考，象征一种深刻的世界观，您是如何想的呢?

　　胡：

　　因为我生活在中国社会巨大变迁的时代，各种生存感悟实在太强烈了，实在触及灵魂。虽然生活越来越富裕，但是精神却越来越惶惑不安。作为一个艺术家，我不能不面对真实的内心，不能不表达心灵深处的痛苦，比如，在生活中我几乎完全分辨不清真与假，真切感到越是美好越是虚幻。

　　闫：

　　所以您画了很多“都市幻影”？

　　胡：

　　是的。都市化进程和繁华的都市生活让我感到既美好又荒诞……渐渐的，对于自己面临的这些时代变迁，我不只是盲目信任和外在欣赏了，而是开始质疑和反思，我以“都市幻影”象征这个时代带给我的真实心理感受。另一方面，质疑和反思人类的各种行为，导致我关注人道与天道的关系，关注曾被忽略的大自然。我很感激我的创作媒材—岩彩，是它引导我进入大自然之中，理解了大自然的奇妙和博大。

　　闫：

　　看您的展览时，是看过作品之后才知晓展览主题为“微尘”的。我认为，“微尘”折射出来的世界其实是很博大的。

　　胡：

　　其实“大与小”、“内与外”是同一的，最细微的也就是最博大的，当代物理学研究也证明如此。我在地质博物馆看过一段录像：人的细胞基因图和一粒沙的基因图是同构的。我当时很震惊，我开始理解“一沙一世界”并非是一个比喻，而是一个绝对真理!万物同构，一棵草，一个人，一座山，一个宇宙，性质都是同一的。我曾是一个上下求索不断追求的人，今天，在理解了万物的性质之后不再“身外求佛”了，而且我也找不到比“岩彩”更贴切的，象征我本人和我的世界观的媒介了!从此，我与岩彩没有分别，我即是它，它即是我。我们卑微而实在，自我结晶，凝固为宇宙空间中暂时存在的艺术作品。微尘虽然细微，却是构成万物的基点，结晶体虽不能发光，但是交相反射后魅力无穷。例如，我们今天进行思想上的交流，相互反射热情和智慧。卑微的个人如果通过自己反射出一个时代，就会犹如星辰一般闪烁光芒……一个粒子的能量是渺小的，但只要有晶体反射能力，能量就会很大。

　　闫：

　　您今日的作品与今日日本画的区别是什么呢？

　　胡：

　　可以说，上世纪90年代中国画家向日本画家学习，完成了由古典语言方式到现代语言方式的转换;而现在我们已经走到日本画家的前面，因为我们超越了日本画的现代性，正在完成或者说已经完成由现代到当代的转换，无论是语言方式还是思维方式。

　　所谓当代性，其一，是创作者正视当代人类社会的生存危机，作品针对当代社会的生存困惑。其二，是艺术观念和艺术语言都超越了现代主义的框架，打破一切旧的形式规范;针对特定的语境创作出特定的语言方式，追求空间场性和心理辐射的扩展，追求创作者和观赏者的互动，等等。比如说，这次我在中国美术馆的一部分作品就是针对美术馆场地，在郊区的工厂特意制作的，已经不是画室中孤立的创作独幅画思路了。

　　两年前我决定在中国美术馆三楼一整层作展览之后，就多次测量过那里的尺寸，利用了很不理想又不能拆除的柱子，思考是否可以把内部空间置换为外部空间，是否可以把整个大厅做成一个回廊。那么，柱子刚好作为回廊的代表。如果以作品把实体墙面变成巨大窗洞感觉，产生玻璃幕墙映照窗外空间的错觉，那整个空间就会大大扩展，必然打破很堵的真实空间，所以才做了那六幅大画。其中的每一幅作品既可以独立观看，又从属于空间布局的整体需要，中国美术馆的空间，墙壁，柱子，都成为作品的一部分。

　　今天，岩彩对于我而言，已经是一种观念的象征，由“微尘”世界观构成作品内涵，决定非“岩彩”出场不可。作品的形式也不是孤立存在，而是特定语境之产物，无论是对于中国美术馆的展览空间而言，还是针对中国社会的生存空间而言。另外，我又创作了《星》系列的灯箱装置作品，做了以岩彩和镜面相结合的《都市幻影》的大型装置作品，我认为这样的思维方式和创作方式都属于当代艺术，与现代日本画已经完全不同了。

　　闫：

　　展览中有一些用灯光表现的作品，特别是岩彩晶体被光投射就像一个冥冥发光的星球，一个黑暗空间中有很多这样的“星球”，似乎就成为宇宙，非常的有意思。您是怎么考虑的呢？

　　胡：

　　因为岩彩的材质特色是晶体颗粒，透光后会显得更加神秘，这是其他的材质很难达到的，我想尽量地展现其美质，所以设计了黑暗中的灯光效果。

　　闫：

　　这种手法确实很少见，那个运用了很多镜子的装置作品也很有意思。

　　胡：

　　那就是《都市幻影》，我想让观赏者身在其中，找不到哪一个真哪一个假。

　　闫：

　　看您的作品，其实能够感到女性观察问题时那种特别的角度，确实有比较鲜明的特色。

　　《品特》杂志很希望能够通过这个《女性专栏》来关注一下女性艺术家。

　　胡：

　　我周围有很多女性艺术家朋友，她们都专注于自己的创作，做得非常有意思，也很出色，只不过社会宣传少，无人知晓。如果能有专门的栏目关注一下女性艺术家，从艺术的角度研究女性艺术的特征还是很必要的。

　　闫：

　　我更希望这个专栏能成为一个更系统的栏目，不仅局限于女性艺术家，也关注支持女性艺术家创作的群体和个体，像一些模范丈夫，我觉得丁一林老师就算一个吧！

　　胡：

　　是的，丁一林比较善解人意。能够容忍我一心创作，生活上也不过分挑剔，没有他的默默支持，也没有我的今天。

　　闫：

　　像您这样的艺术家庭，相互包容更多吧?很多女性结婚后，心会慢慢地转移到家庭，在艺术上的投入就会相对弱些。

　　胡：

　　是的，我在学院教学多年，见到过一些很有才华的女学生，毕业后却渐渐消失了，后来才知道或是经历了情感磨难，或是完全变成家庭妇女。女性一般会面临双重压力，中国的传统家庭观念对女性有一定要求，而当代社会工作对于女性的压力也并不比男性小，男性回家后就是休息，而女性回家后又开始另一份工作。

　　其实，女性做艺术很合适，因为多愁善感，有审美需求，愿意和心灵对话，要求自我灵魂的完整，在意自我灵魂的修炼。女艺术家做的作品大多是向内的，给自己的;而男艺术家做的作品大多是向外的，他们的关注点和人生难题都在社会之中，很少有闲暇关注自己的内心世界。我认为女艺术家做的作品比男艺术家纯粹。

　　闫：

　　我希望女性艺术家的活动能更多些，希望您能够创作出更多的优秀作品。

　　胡：

　　谢谢!我也希望《品特》的《伊甸园专栏》越办越成功。

发表于2011年《品特》杂志丙申号

采访人：品特杂志编辑 闫君

2011年6月6日