在探索海派艺术何以实现“转化与创新”的系列课题中，2025年刘海粟美术馆与上海视觉艺术学院在上海市委宣传部、文旅局的指导下，继续以双人展形式，呈现当代水墨艺术的代表性个案。即将于2025年1月25日18:08分在刘海粟美术馆开幕。

　　延续“水墨概念”对传统艺术的当代转化理念，如何在数字时代下将传统水墨艺术变得鲜活，传承其中蕴含的“笔墨”能量，此次双人展一方面大胆将陈家泠与谷文达组合呈现，他们一位扎根本土“在守正创新中构建自主性笔墨话语体系”另一位迈向国际“在开创观念水墨中缔造跨文化景观”，传统与当代，如此反差与颠覆将带来怎样的作品让展览充满了悬念和期待。同时展览还将在上海首创性地结合AIGC进行水墨艺术的二次创作，通过将艺术家作品投喂及再次编程，生成10min的虚拟《数字海韵》数字媒体艺术作品，不仅是本土与国际的对话，也是传统与未来的对话，伴随著名小提琴家黄蒙拉的序曲演奏在刘海粟美术馆七米乘七米的大屏中作为高潮点亮启幕之夜。

　　展览将持续到2025年3月6日。

​序

文 | 林明杰

　　我更愿意称他是位思想者。无论是当面交谈还是在网络上看他的访谈，谷文达先生的言谈总是简明透彻，逻辑清晰。这在艺术家群体中并不多见。可以感知到他深受哲学的熏陶。

　　很多人都知道陈家泠是陆俨少的学生，但很少人知道艺术风格前卫的谷文达也是陆俨少的得意门生。他言及自己曾师从陆俨少时，常面带自豪。但恰如刘海粟先生以“艺术叛徒”自称，谷文达也说自己是陆俨少学生中艺术风格最不肖者。一路走来，离经叛道已成为他的标签。

　　不过，他的叛逆不仅针对传统艺术，也针对西方当代;不仅针对他人，也针对自己。作为“85新潮”重要成员，作为与黄永砯、蔡国强、徐冰一起被并称为中国实验艺术“四大金刚”之一，他具有哲学家般的自我反思，认为当年所谓“中国当代艺术”更多属于单向学习、搬运的过程，而真正的中国当代艺术应该是双向的，有自己的文化态度和创建，在审视自己传统的同时，也审视西方当下。

　　谷文达有句话与我曾写过的观点不约而同：“我们确实丢失的，是我们先祖的创造精神。”

　　他指出：“艺术家将目光转向传统与之前转向西方都存偏颇，也都后继矫枉过正，这是整体生态落后所致。”

　　他期待，蜕变中的5000年的基因库，重新启程!要凤凰磐涅，浴火重生!

　　中国古文字在谷文达手里，恰如那浴火重生的凤凰。曾经他信手拈来组合汉字乃至外国文字，形成一种新的表达理解方式。他的作品既有文字游戏般的中国传统文化的智趣，也有西方当代艺术的“咄咄逼人”，一亮相即令他成为不可忽视的存在。

　　时光荏苒，当时的青葱少年，如今已是年届古稀的艺术前辈，壮心犹在，锋芒锐利。本次展览，谷文达拿出了两个系列的作品，一是他已持续30年的著名作品《联合国》中的一件装置。乃他在全球范围收集人类头发所制;二是《西游记》水墨画系列。在网络时代环境中，无论关于艺术家还是作品的信息获取都空前便捷，不需要喋喋不休的介绍。重要的是，我们要知道一个有观点的艺术家内心的想法，这或许更有助于我们的有助于理解他的所为。