我研究的内容，是绘画的根本原理。

　　平面绘画其实很早就存在，早在人类出现之前，对于我来说，必须去寻找二维的光密码，然后去绘画。

　　发现了自然界的这种光编码，就能反映自然界更多的美，和它微妙的地方。

　　当进入了自然界的光的二维世界，重新解码三维世界，产生一个新的宇宙，就产生新的一种自由。

　　——李玉双

　　艺术、科学、哲学同样作为人类理解世界的认识论，包括非逻辑的思维，感知、直觉等等方式理解世界。艺术家李玉双走进自然以独创的“光编码”创作方法论，不断在观察、分析的求证过程中，形成他对世界的“体认”。“光编码”的绘画方法论，力图将形成具体“形像”前的光影色彩信息呈现出来，从而摆脱绘画对“形”的依赖，直接“体认”到自然万物最本质的状态。尤其是在今天AI强大算力的数字化时代，更凸显了“体认”的认识论价值。

“绚烂之极——李玉双2019-2024作品展”展览现场

　　今年是艺术家李玉双诞辰90周年，Hanmo S画廊于3月1日至3月16日其间，推出“绚烂之极——李玉双2019-2024作品展”是为纪念，策展人夏可君。此次展览集中呈现2019 年至2024年间人生最后五年间创作的50余幅精品，涵盖水墨、丙烯、综合材料等媒介。

　　题词原文：

　　玉双大哥乃可染先生长子，大我十岁，为人敦厚诚笃，谦和雍容，热爱生活，追求大美，能于绘画之中胆识超群。他的作品极具煊烂之美，笔触生动，激情迸发。光与色、意与象、情与景、心与手融合陶铸，莫之能辨，令人观后心驰神往，不能自已。

吴悦石乙巳雨水节于海南

　　作为国画大师李可染先生的长子，他曾坦言父亲解决了中国画中“黑”的问题，而他要解决的是“色彩”问题。尤其晚年的作品毫无衰败，而是无限的能量绽放。李玉双先生晚年的作品展现了极致的绚烂与辉煌，他用色彩和线条表达出生命的律动，作品内在形成的光色“绚烂之极”，迷一样的生命意志在他行走于世界各地的创作上绽放。

　　AI无法复制的艺术精髓

　　策展人夏可君对展览作品的解析中，称李玉双独创的“光编码”艺术体系与自然哲学相交融的作品，是他通过对光波动的捕捉，让光在画面上自由流溢;这不仅是技术的突破，更是对自然本质的深刻理解。他像抓光的人，与风景融为一体，将自然的律动转化为色彩的震颤;李玉双先生的作品不是画自然物象，而是让光自身在画面上流溢。通过几十年的探索，将自然的光波转化为艺术的密码，超越了传统的对象化观看，回归到纯粹的光的感受;展现了自然中光波的微妙震动，赋予作品无限的生命力，是艺术与生命的完美融合。

　　“AI可以模拟大脑皮层的认知，但无法取代丘脑的本能震颤。”夏可君认为李玉双先生的“光编码”是宇宙的密码，是色彩的震颤，展现了人类与自然互动的微妙律动，这是AI无法复制的艺术精髓。

【展览现场】

　　展览开幕现场

　　策展人夏可君、尹吉男教授(广东美院教授、中央美院教授)、孙永增馆长(白盒子艺术馆馆长)、李宜霖总经理(亚洲艺术中心(北京)总经理)、陈长春创始人(隐居乡里创始人)和展览策划李冬梅在开幕式发言，张焕荣秘书长(ADCC 陈设委执行秘书长)、徐晶(松雷文创何所有集团总经理)、徐浩洋亚洲艺术中心(北京)展览研究部总监，艺术评论人张一帆等嘉宾参加了开幕式并致辞。

策展人夏可君在开幕式上致辞

　　其中策展人夏可君发言中谈到， 此次展览的作品为李玉双先生 2019 年至2024年最后时光的创作，因此这是一场极具纪念意义的回顾展。 我希望通过此次展览，将李玉双先生独特的哲学与审美理念在其晚期绘画中的完美呈现展现出来。

　　广东美院教授、中央美院教授尹吉男教授在现场发言时谈到：通过展览，看到了一位老艺术家在最后几年所散发的光芒，令人感动。首次观看李玉双先生作品时，很受震动，他是一位长期以来被低估、被忽视的大师。在他的父亲、伟大画家李可染先生的阴影之下，他的个人魅力和光芒没能充分展现出来。

　　尹吉男教授在观看作品后，深感李玉双先生是卓越的艺术家，在经历过非常漫长的历史时期，从出生一直到现在，一个跨世纪的过程。一个人的经历的复杂性与他的作品有着直接关系。现在有些艺术家出道很迅疾、成名很快，能迅速卖出高价，但他们的作品常常缺乏这种复杂性。在有些人的作品中，我看不到任何苦难，作品看着很轻松。而李玉双先生的作品则不同，他把饱含一生的苦难，最后都变成了一抹淡淡的云、一种颜色，但我们能从中读到苦难，令人非常感动。

　　李玉双先生把他很多的经历、感受，包括最沉重的东西都变成了青春的色彩和线条。这一点是很厉害，尤其是他晚年这几年的作品，2000 年以后的东西非常放松。这让我想到有些人到了晚年写字的时候，好像都已经忘掉了很多技巧，就像孩子写的字。

　　在这个特殊的场合和时间，再次向李玉双先生致以崇高的敬意。

　　白盒子艺术馆馆长孙永增在开幕式谈到：之前就感到李玉双先生是被这个时代埋没的一位重要画家。只不过，那时中国当代艺术还处在一种被观念和各种新媒体所主导的时期。李玉双先生的作品让人发现更多不同的启发。尤其是在晚年时期的作品，更回归童真。他的重要之处在于，一直持续地以非常单纯的、直接的感受与自然进行对话。因为他的绘画方式是写生即创作，所以他的每一幅作品都是直接来自于自然中的真实感受，这与大多数艺术家是不同的。

　　亚洲艺术中心(北京)总经理李宜霖谈到：“让我回想起当时我父亲在上世纪 80 年代末 90 年代初拜访李可染先生时的合影。后来李玉双老师2022年亚洲艺术中心 40 周年特展时，指着照片问 ‘这是您父亲吗?’，我说‘是的’，那一瞬间冬梅姐和新天大哥也在旁边拍照，我感觉到艺术本身，其实还是回到传承和突破。”今天来参加展览，大家的心情有感慨，也有欣慰。感慨的是，李玉双先生在世时，并没有获得他应有的评价，也没有得到更多人的认识，这是我比较遗憾的。欣慰的是，站在这里看到这么多朋友前来，尽管斯人已去，但他留下了许多优秀精彩的作品，让后世的人们可以继续研究学习。

　　隐居乡里创始人陈长春谈到：艺术本身不是一定要有多少人狂欢，也不是画一定要卖得有多贵。而是真正能在科学、自然、生活、情感中穿起一条线，实现通透。从直觉上，李玉双先生实现了。他在抽象与具象之间，找到了新的秩序和编码，上升到艺术的另外一个维度。李玉双先生将自己的绘画方法称之为“光编码”。在长期艺术探索中，他发现构成人眼中自然万物的，并非物体固有的“形”，而是“光”以特有的编码形式，传递给人脑的色彩信息组合。这些信息组合经过人脑的解码，便形成可辨识的物体形象。李玉双将解码之前的色彩信息呈现出来，从而摆脱了绘画对“形”的依赖，直接触及自然万物最本质的状态。

　　圆桌论坛

　　同期在Hanmo S画廊展厅举办了此次展览的圆桌论坛，策展人夏可君、Hanmo S画廊创始人林松、艺术中国主编许柏成、李玉双美术馆馆长李冬梅参与了话题讨论。

　　Hanmo S画廊创始人林松介绍了李玉双作为李可染长子的艺术背景，并从此次展览聚焦李玉双2019年至2024年的晚年作品，看到艺术家生命最后阶段的绚烂与自由，放松、奔放、不受限的创作状态。展览空间有限，从此次纪念展的部分作品作为开端，展开李玉双艺术的深邃图景。认为他的作品不仅具有学术意义，还具有市场价值。林松强调，李玉双的艺术历程和作品为中国艺术的现代化提供了重要的参考，值得深入研究。

策展人夏可君发言

　　策展人夏可君诠释了展览的主题“绚烂至极”，强调李玉双晚年作品中对“光编码”的极致表现。他详细阐述了李玉双如何通过视觉细胞的科学原理，将光的波动转化为艺术语言，超越了传统的对象化观看方式，回归到纯粹的光的感受。

　　夏可君从李玉双的艺术突破展开谈论。李玉双的艺术突破了传统的写生方式，不再依赖大脑皮层的认知，而是通过丘脑的本能反应，捕捉光的波动。这种艺术表达方式超越了印象派和抽象艺术，展现了李玉双独特的艺术语言。并从李玉双与父亲李可染的艺术风格的比较重，阐述了李可染将西方的光感引入中国水墨画，而李玉双则在此基础上进一步突破，形成了自己的“光编码”理论。李玉双的作品不仅继承了李可染的艺术传统，还融入了科学的视觉原理。

　　夏可君将李玉双的艺术定位为中国现代艺术的第三代，认为他继承了李可染的艺术传统，同时吸收了西方抽象艺术的表现手法，形成了独特的艺术风格。李玉双的作品不仅是对自然的观察，更是对光与色彩的深刻表达。

艺术中国主编许柏成发言

　　艺术中国主编许柏成从艺术家作品的两个源头：科学和哲学的角度分析了李玉双的作品。认为他通过科学的视觉原理和中国传统哲学的结合，创造了一种独特的艺术表达方式。李玉双的作品不仅是对自然的观察，更是对生命和宇宙的深刻思考。

　　李玉双美术馆馆长李冬梅作为家属，分享了李玉双的艺术历程和创作过程。回忆了李玉双晚年依然严谨的践行着李可染先生“苦学派”的治学精神，并留下了大量的笔记和研究资料，为之后的深入研究提供了宝贵的文献。

　　据悉，“绚烂之极——李玉双2019-2024作品展”将持续至2025年3月16日。

【参展部分作品赏析】

　　关于艺术家

　　李玉双，1935年出生于江苏徐州，是国画大师李可染的长子。五十年代，李玉双与当时新中国艺术界群体，包括齐白石、李可染、李苦禅等人的交往，奠定了其艺术思想基石的形成。1956年，毕业于北京机械制造学校的李玉双分配到郑州机器制造学校教授工程力学，同年赴上海交通大学造船学院进修。

　　1971年，李玉双开始研究人类视觉与艺术的关系，制作相关模型并尝试视觉试验，逐步形成一套独特的观察方法和绘画体系。李玉双称之为“光编码”画法。

　　2015年，他在今日美术馆举办六十年艺术个展，共展出作品60余幅。2017年，前往日本、台湾、新西兰等地写生;2018年5月，中国国家大剧院举办个人绘画展。2020年，亚洲艺术中心举办同名个展。 2021年，广东美术馆大型个人展览。2022年，秦岭李玉双个人美术馆 2024年 上海李可染李玉双濡染家风艺术对话展

作者：裴刚