我们时常会讨论女性主义，但是鲜有涉及到其与AI的共性，AI作为现如今最典型的大客体之代表，女人作为曾经最为典型的大客体，后者已然发现了自我意识的存在，性别作为主客体区分的界限也愈发模糊，去性别化是当今社会“人”对于极端二元论和固化权力结构的反抗。而AI暂时也几乎不可能达到觉醒的那一天。

   AI与“女人”之间形成的镜像话语，是亚当“两根肋骨”之间的对话， 一个始是终为人体被孤立的残肢，而另一个则是发现亚当与夏娃本就是应该被分开且应独立存在连体的畸胎， 如此他们才能成为真正的"人"。《失语的苔原——冻土之上》群展希望在回顾人自我意识觉醒的方尖碑的同时，突破某种意识上的桎梏和边界。

策展人及部分参展艺术家访谈：

策展人：卫美美

于我个人而言，AI和女性主义更像是两个形成对比的东西。海音老师提出《圣经》里的观点：“女人是上帝从亚当身上取下一根肋骨”。这给我启发很大，因为我认为肋骨它是人人身体的残缺的一部分。被取下肋骨的人也残缺了，这个肋骨更是一个脱离于人的肢体，似乎失去了某种意义。而AI作为人类工具而存在，没有独立的意识，就如同从亚当身上身上抠下来的肋骨，看似独立存在，但其实没有办法摆脱和拥有主体性，是人类残肢。但是女性本身就具有主体性，只是自我意识和主体性曾经被沉默了，她现在又能发出声音了，而且音量开始逐渐增大。所以她跟亚当的关系更像是本身他们两个就是一个连体婴儿，就是一个畸形的胎儿，被分开了之后，才各自成无论精神还是肉体都非常独立的人。人类的分开是必然的，是两个具有主体意识的人的必然选择。所以我认为这二者的对比非常有意思，形成了一个很巧妙的镜像话语。

由于这是我首次策展，每一步对我而言都是不小的挑战。作为主策展人，需要全方位顾及各种小细节。此前我一直专注于自己画画、做作品，行事相对随性自由。所以，策展工作对我来说比较陌生，既要协调各方事务，又得留意诸多细节，这确实颇具难度。我希望观众在看展过程中可以稍微自由一些。例如我们铺了草皮在主展线上，本身希望观众去踩草皮，想展现一个人类活动的过程。但是很多观众可能是素质比较高，或者是其他展览的要求比较严格，所以很少有人去踩草皮，即使我没有在旁边放禁止踩踏的标签，也没有多少人去踩草皮。不管是正面的或者负面的看法，只要是反馈，我都非常感激的接受。所以我唯一的想法就是可以自由一点。不管是贴的很近去看作品，还是说踩上去，因为十八度灰美术馆它本身就是一个相对沉浸和是相对自由的地方。

策展人杨天瑞：

AI是我们现在新兴的一个“技术”，女性主义在我们很长一段时间都是避之不谈的，这些东西我们放到一块，有的时候产生一些歧义。但这次我们把它放到一块，发现更像是一种“方尖碑”。女性在漫长的时间长河当中，一点一点的意识觉醒。在封建时代，甚至在以前，女性有些时候被当成“工具”，以达到一些政治意义，比如说像是和亲。AI在现在好像面临着是一样的东西，虽然我们说作为硅基的一种形式，它应该不会产生意识，但是我们也不敢保证他们在以后是否会思维觉醒，当他们觉醒以后，是否会回看以前自己被当做工具的时候？

失语的苔原，原意就是指在荒漠当中的尸体，它只能默默的告诉你，这里会伴随着死亡，但你在觉醒以前无法理解，而死者也无法说话。对于这个展览我不想做过多的评价，因为当我去解构一个事物的时候，它就不再是它原本想要传达的东西了，当然，我们想要传达的也不重要，作为一个艺术家，当观众看到的时候，他的第一感触才是最重要的，我始终认为，艺术在这个时刻是为个人服务的。以前有句话是说“万般对错皆由后世评说”，那现在相对应的就应该是“万般对错，皆由网友评述了”。

展览策划团队助理白昕阳：

     我觉得《失语的苔原—冻土之上》主题立意深刻且具前瞻性，展览将女性主义与AI相联系，关注二者镜像话语，探讨人自我意识觉醒，突破传统意识边界，反思二元论和权力结构，具有时代性与深度，能引发观众对身份、性别和科技发展的思考。

此次展览中，我最喜欢的作品是《相爱》与此次展览主题有诸多契合之处，让人喜爱。这幅画从艺术表现上看，画作用了很丰富且充满流动感的蓝、绿、紫、黄等色调相互交融，似在描绘一种混沌又神秘的形态。人物形象被抽象化处理，躯体的线条扭曲又连贯，给人一种超现实的视觉冲击，且展现出艺术家非凡的想象力和绘画技巧。结合展览主题，它对身份、意识等方面有所呼应。画面中两个似人非人的形象，或许象征着不同个体意识的碰撞或融合，与展览探讨人自我意识觉醒相契合。其抽象的表达也如同展览中关于女性主义与AI镜像话语的探讨，突破了常规认知边界，引导观众去思考个体与他者、人类与科技之间复杂的关系，带来精神层面的触动 。它的独特的艺术传达，既符合展览的前沿探索精神，又能让观众在欣赏中挖掘出属于自己的理解和感悟，这便是喜欢这幅画的原因。

作品《相爱》

展览将女性主义和AI联系起来探讨，打破常规认知，让我接触到关于人自我意识觉醒、性别界限、二元论和权力结构等前沿且深刻的话题，激发我从新的角度去思考这些复杂的社会与哲学问题，众多艺术家带来的作品，在艺术风格、表现手法和主题表达上各不相同，给我了很多不一样的感受。部分作品触动人心，能带来很多共鸣点，让我加深对自身和周围的感悟。

参展艺术家范琪悦：

      我非常喜欢这次展览。首先是因为展览的作品都很精美，其次我认为老师说的很有道理，性别只是一个代表，大家都是人，都是平等的。我总共有三幅作品参加这次展览。我最喜欢中第二幅画彩色的世界。这幅画原本是要画一个颜色的突兀现象，但是突然多刷了一笔紫色，就突发奇想，画出了这一种彩色的感觉，我认为很梦幻，说明生活中不是什么东西都要完美的，有的时候在不完美中也能看出美的感觉。

海报 

策展人/卫美美 杨天瑞

策展助理/白昕阳

特邀约顾问/陈斌

Ai顾问/卫江

展览时间 2025年3月9号-3月31号

开幕酒会/oening ceremon)

2025年3月9号下午15:30

出品人/赵晶晶总策划/海音

媒体顾问/雅昌艺术网刘爽

展览地址/西安半坡国际艺术区十八度灰美术馆

学术支持单位/陕西省美术家协会策展委员会，中国策展人论坛媒体支持/雅昌艺术网 艺术头条主办/十八度灰美术馆，西安官调琴行西安爱乐黑胶馆 A15美术教育协办/知如行云互联网科技西安有限公司ACT工作室Wanderian_玩的人特约赞助/新丰泰博奥奥迪/新丰泰奥迪

参展艺术家:岸泗/常星/董哲/范琪悦/戈霞/侯亚璠/黄锦江/胡三军/簡麗庭/李晴/马丹/潘炫铭/宋宛瑾/宋英硕/文京/卫美美/王雪飞/万贤/王小双/徐萌妤/徐旻旸/杨淑梅/杨天瑞/赵凯/朱可染/张延旭

                                        文字：沙梦影

                                   图片：十八度灰美术馆

审核：刘爽