画中题款书法最早出现于唐宋年间。唐宋之画，间有书款，多不书款者。唐人画之款识，只小字藏树根石罅。大约书不工者，多落纸背。至宋始有年月纪之，然犹是细楷一线，无书两行者，惟东坡款皆大行楷，或有跋语三五行，已开元人一派矣。自元以后，画款始行，或画上题诗或诗后志跋，元惟赵承旨犹有古风，至云林不独跋兼以诗，往往有百余者。元人工书，虽侵画位，弥觉其隽雅。明清延续此风，书绘并工，附丽成观。甚至有以书法为主，颠倒主次本末倒置的。

　　丹青歌盛世，翰墨助风流。无论题款书法在画中的地位如何变换，都是相互依存的。画以书的精彩更为传情，书以画的微妙更为达意。书与画的完美统一更能体现作品的整体艺术效果，丰富画面的形式美。就艺术风格统一和谐而言，画中的题款书法要服务于画作，为画作更增添艺术的光芒。

　　宋徽宗赵佶，能书善画，造诣非同一般。他的画作题材多为工笔花鸟，刻画精细，设色艳丽，神态生动，体现出一种“富贵”意蕴的典范艺术面貌。赵佶独创书法“瘦金体”有十分鲜明的个性特点，线条虽细但法度严谨，笔迹遒美。用笔之间亦有工笔画中丁头鼠尾白描钩勒之法。他的书画风格统一，对后世很多工笔画家的影响很大，工笔画配以线条感十足的瘦金书几乎都成为不可言说的定律了。

　　元代书画家赵孟頫，在创作上力倡“古意”。在绘画上取法唐五代和北宋，重气韵，讲骨法，追求自然神妙的艺术效果。他的书法五体皆能，追求“二王”东晋之风，形成姿媚清丽潇洒天真的书风，被世人评为“超宋迈唐直接右军”的大书法家。在绘画上人物、山水、花鸟、鞍马全能，而且在风格技法上既精工笔，又能写意，即善设色，亦谙水墨。赵孟頫书法风格的多样，在其不同的画作中，题款也更具多样，丰富画作的面貌。在题款书法方面，字迹丰满点画间映带在不自觉中交待的清晰可见，点画间的眉目传情，字距与行距间的间隙留白恰到好处，书法情趣表达到位。他的画对于观者而言，题款书法越多越给观者的欣赏提供了广度，处处体现出一种唯美雍容华贵之气，传达给观者宛若神仙妙笔落入凡间的感受。他的画作或是画面简洁清雅或是画面布局繁复，题款书法的字数字体的选择都是那么的相得宜章，都是为了追求统一的书画合壁的艺术境界。

　　明代书画家徐渭，是当时最有成就的写意画大师。他擅长水墨花卉，用笔放纵，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。他的书法最擅长气势磅礴的狂草，看似用笔狼籍，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出，是字林之侠客也，与他的画搭配很合适。徐渭纵逸的写意画法，多得益于草书的笔法。他对“书画同源”和书画结合，有很清晰的认识。明张岱在跋徐青藤小品画中曰：“……余亦谓青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。”欣赏他的画作，往往要字与画结合起来看，更能体会其水墨间的奇绝变化，一种墨晕的形式美。他的字，不是法度严谨的，是随性任性的。墨色不是浓淡枯湿自然变化的，是他用心而造的水墨点染。他的题款书法是在补画中墨色浓淡之不足，字距行距间的错落也是根据画面的整体效果而编排的，字距小，行距穿插得当，险象环生，避让自如，井然有序。章法潇洒纵横，气势雄健，具有很强的视觉冲击力，令人震憾。这也是使其画达到“神”、“逸”的大写意的重要手段。

　　明末清初著名书画人物朱耷，号“八大山人”。他的书画艺术与他的生平有着密不可分的关系，由于家族的原因，成为当时不受人待见的人物。他的画是不合时宜的，是“因心造境”之作。画面显得支离破碎，画境枯索冷寂，悲凉伤感，反映了他孤愤的心境和冷毅的个性。八大的画鸟兽是孤傲不驯的“白眼向人”。花鸟画构图险怪空灵，笔法雄放含蓄，用夸张象征的手法给赋予了人格化的特征，用象征的手法表达隐晦的寓意。他的书法挥洒自如，了无挂碍，擅长行草书，宗法“二王”以秃笔作书，大小参差，线条粗细均匀，流畅圆润，刚劲内涵。八大的绘画主张“省”以极其精简的笔墨表现复杂的事物。题款书法也是直来直去，无半点造作柔情，将心中的不满悲愤之情一泻笔端，冷眼看世界。就连他画作中的穷款、自己的名字也会因心情而变化，喜时为“笑之”悲时为“哭之”。题款书法和画作用笔用锋方法一致，多用中锋，整体画面体现一个“简”字，以留白多来表现强烈的画面主体感。

　　清初书画家恽寿平，兼擅山水花鸟。他的山水画笔墨率劲秀逸，景致清旷苍郁，其题款书法工致清雅，多用楷书、小行楷，字迹小，字数不论多少，他属于“画上题咏与跋，书佳而行款得地，则画亦增色”的。恽寿平的花鸟画采用没骨画法，不用墨笔勾勒轮廓，以色彩直接渲染，点染并用，极力摹写，他自己认为作画“惟能极似乃称与花传神”，达到妙极自然的境界。题款书法选择上也是寄情翰墨，陶性丹青的，秀媚的书风以巧为妙，字距行距疏密有致，有如一朵朵开着的小花。他的画体现出一种文人气韵，是文人画的墨戏意趣。

　　“扬州八怪”在清代书画史上具有重要的位置。其中郑板桥和金农在画中的题款书法很有个人面貌。郑板桥的书法吸收碑刻草隶而形成独特的“六分半书”，绘画多以兰竹为主，形成删繁就简，清瘦挺劲的个人风格。他以草隶画竹，墨色浓淡相宜，竹丛重叠错落，极具特色的题跋长短参差地穿插竹竿间，别出心裁。他的书法题款，犹如乱石铺阶，字距行距十分随意，有趣味，如心情铺陈洒脱，字法不拘小节，是画与题款书法契合的有益探索。金农是“涉笔即古”，其书法得力于金石碑版，师法汉碑，融合楷隶于一，自创“漆书”。金农的绘画题材广泛，以造意新颖，写形奇古，构境别致，笔墨质朴为特点，画作设色简逸纯净。他的题款书法可以随时运用隶、楷、行来书写。用笔用墨厚重浓烈好似刷子刷漆一样，浓重的笔墨与画面的冲突反差很大。郑板桥的奇特金农的古掘都隶属于“怪”，但艺术效果截然不同。可以说二人是得意神情超欲外，书家笔法妙无穷。

　　晚清诗书画印大家赵之谦和吴昌硕都是以金石入书画的高手，却形成了自己的一套独特风格。赵之谦的字多取六朝造像和北碑，古媚道劲。吴昌硕的字脱胎于石鼓文，用笔古厚。他们二人同属金石派画家，精于以碑入画。赵之谦以写意花卉最为人称道，他还喜画奇花异卉，日常蔬菜，所绘之物，水墨交融设色浓丽。他的字楷隶相交，多取横势，落笔处呈现一个急速转换的角度，转折处的笔画似断后重起，笔画间象是刀刀凿刻出来的。他的题款书法雄健方厚，与画面的笔趣协调辉映。吴昌硕当年得到任伯年的点拔“直从书法演画法”。他擅画阔笔大写意花鸟，构图饱满而疏密错落，笔力遒劲而真率，墨韵生动而苍厚，设色浓艳厚重。吴昌硕的字从篆法中来，取其纵势，即使是行草书也是古拙浑厚，结体不外乎其形，讲究势连气贯，与他的大写意花卉相配，图中的枝干纵横穿插，杂而不乱，极富张力。书风与画风都是苍劲古朴，很为和谐。赵之谦的画与题款书法是纵逸的，吴昌硕的画与题款书法是豪放的。若是他俩的画风互换，题款书法不变也就不那么合适了，只会显得格格不入。

　　“题画行款，须整整斜斜，疏疏密密，真书不可失之板滞，行草又不可过于诡怪”。历代的题款书法给我们提供了许多的参考借鉴，清郑绩在《梦幻居画学简明》中谈到：“至山石苍劲宜款劲书，林木秀致当题秀字，意笔用草，工笔用楷。此又在画法精通，书法纯熟者方能作此。”具体的题款书法要视画面的构图，墨色的浓淡，字体的大小，画者心境诸多因素的变化而变化，是体现画者艺术的综合修养。书风和画风的和谐统一，不论是以书入画，还是以画写书，让题款书法成为画中之画，更有画外之意，达到丹青妙处不可传。也往往是注意到这一点，成就了很多个性鲜明的书画大家，让题款书法为画作增光添彩升华艺术的感染力。