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“美国艺术家与卢浮宫”(American Artists and the Louvre)之三

    展览的第二部分的主题是“为卢浮宫所激发:美国艺术的非官方学院,1860-1940“Inspired by the Louvre: The Unofficial Academy of American Art: 1860-1940”)这个环节是为了说明一些杰出的的美国艺术家到卢浮宫当中吸取创作灵感,并在日后充分发挥其艺术潜质,这一批艺术家当中有惠斯勒、埃金斯、霍珀等人。

 这个展览以美国画家、发明家,同时也是国立设计学院的首任院长塞缪尔·摩尔斯(Samuel Morse)的展示在方形沙龙(the Salon Carré)中的《卢浮宫画廊》(Gallery of the Louvre)这幅作品作为这个展览的尾声。巧合的是,这幅画作正是摩尔斯在方形画廊当中完成的,这幅画作相隔175年的“回归”是颇有意味的。它描述了方形画廊中的出自艺术家的个人想象力的理想化的陈列方式。在这幅作品当中有38幅文艺复兴及巴洛克时期的老大师的杰作,它们分别悬挂于卢浮宫当中的其他画廊。摩尔斯将他们聚集在一起显然带有特殊的意味。

在成为电报以及使他享誉世界的“摩尔斯电码”的发明者之前,摩尔斯曾经一度热衷于绘画创作,自1811年起他在英国跟随华盛顿·奥尔斯顿(Washington Allston, 1791-1872)和韦斯特学习绘画,后来成为一名肖像画家。1831年摩尔斯来到巴黎并开始创作这幅画作。在他本人看来,这幅画在教育引导上的功能要高于美学上的功能。他力图在这幅画作当中向美国的公众展示卢浮宫中的大师杰作,进而提升他们对于艺术的趣味,无疑,对于身处画面中心位置的画家本人而言,摩尔斯强化了他的作为教育者及“文化的指导者”(Instructor of Culture)的身份。

 

作者:愚人节的梦

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