四季更替，流年岁华，近二十年不曾见过康晓铭了。近日，再见到他的时候，他已经是中国艺术研究院的硕士研究生，一位青年画家了，同时见到的还有他数十幅栩栩如生的水墨人物画。

　　无论是他本人还是他的人物画都立在我面前的时候，都是那么令人眼前一亮，耳目一新，刮目相看。人成熟了，他伴着苦心追求和艺术的造诣长大了；人物画也成熟了，幅幅都挥洒自如，颇有大家气象。

　　此时，我横竖打量着他本人，想起他年少时拜师学画的样子。那时他虽然年幼，却没有稚气，没有言语，有的只是一脸的坚毅，像是一位枕戈待旦的将士。不过，他的武器是画板和画笔，和他梦幻一般等待调和着色的颜料。正是一张白纸，好画最新最美的图画。如今，还是一脸的坚毅。这近二十年，想是他带着这份坚毅，在饱学，在求教，在探索，在沉潜，在惕悟，在磨砺，在修行。像一颗正在默然灌浆的麦粒等待收获饱满，收获一片金黄，收获一片希望。当然，他的战场是中西结合、写实主义的中国水墨画。想深得要旨，并且超凡脱俗，的确需要坚毅到底。正好，他生来就是坚毅的--为了美术，为了梦想。

　　我同时横竖打量着他的人物画，一股清新别样之气扑面而来。他画笔下的这些人物，大多数都是藏胞。棱角分明，神态各异，又虔诚无比，至纯至朴，神气活现。他让人立时想到哈达，想到高原，想到雄鹰，想到骏马，想到人世百态，想到苍凉，也想到幸福，想到心灵的清澈。每幅画都充满着画家本人的洞察、捕捉、灵气和创作。我想，他画这些人物的时候，一定是在和这些人物进行心灵的对话。喃喃的、真挚的、倾情的。于是，他画笔下的这些人物，活在纸上，活在画里，活在生活里，活在我们每个人的面前和悸动的心扉里。他们还将活成历史，成为永恒的纪念和艺术品。

　　中国的画家多多，虽然都统称为画家，但每个人都是独立的自己，而不是别人。康晓铭也一样，他有自己的梦，自己的血液，自己的灵肉，自己的追求。中国画家的画也多多，虽然统称为画，但画风却不尽相同。康晓铭的画也一样，他有自己的体验，自己的角度，自己的刻意，自己的提炼，自己特质。都是画家和画，也多有中西结合、现实主义水墨人物画，但康晓铭的本人和他的画，却有自己深刻的烙印，在每一张画里都能照见他自己--用画笔揭示人物的灵魂。

　　康晓铭在走向个性化，走向自成一家的路。他笔下一个个鲜活的人物形象，足见他扎实的造型功力，也足见他与画中人物的灵魂所引起的共鸣。有灵魂的人物总是动人的，也总是迷人的。

　　画集付梓，画展在即。康晓铭却很谦虚和坦然。他说：“只是为了汇报，小结和得到检阅，我还要努力。”

　　这也是一种挺进的姿态，因为艺术的殿堂没有止境，需要不断匍匐前进，而不是飞扬跋扈。

　　但是，我们毕竟看到作为一名水墨人物画家康晓铭在朝着艺术的殿堂挺进了，而且电光石火，虎虎生威。他还年轻，有足够的燃料为艺术燃烧激情，让我们列阵衷心地为他加油和呐喊！

作者：傅永宽,康德章