心目中的藏地，天高日远，氧气稀薄却日光倾城，远离工业文明却无限接近天堂。此时手里的这本画册让我开始对藏地有了联想，画册里记录着青年画家康晓铭对生命的朝圣之旅。人是生命载体的一种形式，天地之间唯有人能将生命诠释的如此饱满和无憾，康晓铭画笔下的藏地人物给了我们关于生命和生活的圆满诠释。

　　不少画家都涉足过西藏题材，西藏人物画更成为当代人物画领域里的热点题材，但是此类题材的创作正逐渐陷入到创作语言符码化的泥沼中，这一符码的指向即是局限于传达凝重、悲悯的创作旨趣。这无疑是一种狭隘的认识，是对藏地的一种先验性的误解。这广袤的沐浴在骄阳下的土地上的生命虽然负载着天然的艰辛，但也因此更加坚强，更能从容的接纳无常的变幻。康晓铭就是站在这个角度来诠释藏地人们坦荡、自在的生命形态和精神品质的。面对藏地，除了悲天悯人，能讲述的情感实在太多太多。藏地的人们深爱着这片神圣的土地，虽然它近乎原始，但依然哺育着生息繁衍的世代生灵。属于这里的生命坚韧顽强，属于这里的生活安然康乐。于是，康晓铭笔下的藏民没有其他画家眼中的那种苦涩与忧伤，《骄阳》里站立的三个成年男子那壮硕的体格显然来自于大自然的馈赠，他们的面部流露出恒久的安宁。《瑞雪》是典型的藏地生活的写照，茫茫的雪域高原，辽远的苍穹，天地间三个鲜活的生命体为这冷寂的时空带来了一抹明丽和温润。《守望》中的少女依偎着牦牛展现了一种生命的和谐。画家摒弃了现代性的文化符号，最大限度的放大了藏地的原始魅力，帮助观众休整审美倦怠的眼睛。画家从人文关怀的角度，记录了阳光下恣意斑斓的日常生活，记录了周而复始的生命旅程：懵懂无邪的孩童，腼腆恬静的少女，互相梳妆的姑娘，眺望远方的男子，安详度日的老人……每一个人物平静内敛又饱含生命热情。不要忘记了，这是一块有信仰的土地，生长在这块土地上的人们积年累月守候着对神灵许下的诺言，信仰让他们超越一切俗世赋予的身份标签，在看破婆娑繁杂的世事之后，享受真正的安宁、平静、自由和喜悦。正是在这种信仰的支撑下，《岁月无声》里年长的喇嘛安于这日复一日、似乎平静的看不到头的生活；《虔诚》里的老者每一次双手合十，静穆矗立，只为一次心灵的超拔；《圣域的风》中三位修行僧人转动经年不止的经筒，解开了生命的困顿，眼中流露出自在而喜悦的光芒。

　　画家康晓铭有着率真的艺术感觉，因此他能够将这种浑璞纯然的藏地民风真实的呈现出来。他的水墨人物画一方面延续了“徐蒋体系”的写实技法，另一方面继承了中国传统的笔墨观念。他仅以厚重又不失灵动的线条就塑造了人物的体量感，严谨中又不乏变通，笔墨语言与其所表现的对象达到了高度契合。不依靠复杂的情节，仅通过平实、单纯的人物形象来讲述触动心灵的故事，表达对生命的崇敬。

中国艺术研究院博士 赵丹

作者：赵丹