我和高士尊先生交识于20世纪90年代初，缘于他为我们人民美术出版社编写了一套《中国大写意花鸟画技法丛书》。该书全20册，按题材内容分类，编撰得精细、通俗而实用，出版后，很受读者欢迎。

　　那时，我即很直觉地感受到，高先生不仅是一位功力娴熟的大写意花鸟画家，而且是一位能为人师的美术普及工作者，更是一位能沉潜下来悉心做学问、探究艺术真谛的学者。

　　后来，与他的交往较为频繁了，讨论的话题自然也就宽泛、深入了起来，我对他的了解因而也更全面、翔实了。

　　他给我印象最深的一点，是他的观念开放和认定目标就全力追求的气质、精神。几乎，我们的每一次谈话，都涉及到艺术中的“变法”和“突破”问题。“不变没出路，重复古人和别人没出息”是他最挚认的一个观念。这已经成为了他在自己艺术追求中的一种自觉，因此也就构成了一股强劲的推动力，使他能在艺术境界上一步步得以提升，作品的面貌不断改观，从而跃上一个个新台阶。

　　他的这种努力，表现在对形式的探求上尤为鲜明。为了使画面能更加自然地呈现出自己个性中爽直、诚朴、率真的一面，我注意到，多年来他一直在形式要素的几个方面同时下着功夫。在造型和用笔上，他刻意追求“方中蕴圆，直中寻曲”的意趣；在构图上，则追求一种“大起大落、大开大合”的气势；在用墨上，更敢于“以水冲激、枯墨破之”的酣畅淋漓效果；而在勾划线条时，则更多地融入了“以写入画”的技巧，尤其是草书的狂奔、泻洒之势，被他很好地施放出来，在画面中激荡着一股沉雄、浑厚的力量感。

　　而正是这许多形式要素的有效运用和组合，让他的作品最终为我们呈现出一种壮硕、健朗、厚朴、老到、自如而大气的风貌。从而与古人，亦与同时代周边的人拉开了间距，显现出了他独有的心性、气度和画品。这一成果的取得，对一个以艺术为天职的人来说，不能不说至为可贵。

　　通过自己的不懈努力和坚韧探求，最终能在画幅中写出一个求真的我，营造出一派与他人浑然不同的“艺术气场”，从而感染打动观众，这就实现了艺术最本质的效用，从而宣示了艺术家在自己耕耘的田野上获得了丰收。为此，我们诚挚地祝贺高士尊先生！

2010年6月29日 于南行旅途中

作者：刘玉山