靳晓峰，1985年毕业于西安美术学院国画系，陕西国画院特聘画家，西安奕盛品牌文化公司创建人，涉足于艺术品专业化投资运营并专注于水墨画的创作研习；近年来更是在巴掌大的手机上画画已成为独特的绘画语言，当下移动互联网的时代，靳晓峰的画作相继在《陕西美术》、《美术报》、雅昌艺术网、日本《财经周刊》、日本《关西华文时报——亚洲艺术》整版报道，传播关注度广泛热烈！

　　每次看靳老师的画，都总想问些什么，当然学生请教老师从中获得的不仅是画作本应的专业性，更重要是启发交流的那份生活的态度！靳老师乐于与人分享，我们的约谈便也顺理成章。

　　另一个：老师您画手机画也有一年多了，作品三百多幅，题材丰富，手机绘画与传统绘画有什么区别吗？

　　靳老师（以下简称靳）：绘画的载体不一吧，前者便利，后者追溯久远，但无论什么，画的时候我没想那么多，就只看眼前的事物，或者梦境里的再现，它是对记忆的记录。瞬间幻化成图形，没有传统也无新旧之分，整个过程是流畅轻松的。

　　另一个：既然老师说手机画是对记忆的记录，有时高产，有时却两三个月不见一幅，这期间是缺乏灵感吗？跟手机的便利会否形成新的矛盾呢？

　　靳：哈哈，你这问题狠！手机和人们的关系现在已成了胶着状态，它改变了我们的生活方式，但是，我只有在事物触动我的时候才会去触摸它，这是个态度问题，彼此依赖，影响丰富相互的看法，但不能成为牵绊！

　　另一个：近期看您在朋友圈连续分享了数十幅水知道系列，为什么会起这个名字？有什么用意？

　　靳：水是万物之本，水从哪来，到哪里去，神秘却无处不在滋养着生灵，在我的画里用刻度、假山、兰草、人，将自然移置在封闭的场景里，暖暖的、淡淡的、弱弱的、懒懒的、微熏的幸福感由然而生，只因那一池水最“懂”得他（它）们的生活状态。

　　另一个：水知道系列中微胖的有些年纪的人物形象没有表情，有自己的影像吗？

　　靳：人至中年，不回避有自己的影子，有生命的沧桑阅历，共性共享的体态，与那一池水的暧昧，混沌、慵懒形成一种反差，无须表情，光看那水纹的流动，色块与光的折射，画面看上去柔和温暖，正如知天命的自己，人与自然的共处，没有表情的脸反而更入眼更具符号性！

　　人在尘世间，难免惹尘埃。与靳老师聊天，就像是在一点一点除去身上的尘，恰如他的“水知道”系列，万物都离不开水，无论封闭的空间还是宏观的自然界，那些画里没有叙述、没有文学、没有情节、逃顿其中的是水与生命之间常态的内心触动，水知道，谁知道呢。而另一个“望·秋”系列是对生命渐逝的流连，多是山野与风追月云的生命承诺，画面通俗易懂，青春共鸣，自由欢愉，被感染着、吸引着，找寻着……

水知道系列：一阵雷声响起的午后

水知道系列：昨夜，无关那场雪

水知道系列：有光进来

水知道系列：一池新水

水知道系列：一池热水

水知道系列：水温+37.2℃

水知道系列：水花

水知道系列：望.见

水知道系列：水光

水知道系列：那晚，水热+40℃

水知道系列：那一天，我和八大山人的邂逅（八大“墨荷”）

水知道系列：落雨

望·秋系列2

望·秋系列3 牵牛花还在开

望·秋系列4 白云飘

望·秋系列5 霜降那晚的梦

作者：另一个