香港西九文化区博物馆M+，将呈现“M+进行：艺活”展览，项目横跨香港8个地点，透过一系列跨领域的现场展演及展览，探讨当代艺术中“活”的状态。展览将于2015年12月4至20日一17日邀得10位来自香港、南中国、韩国、新加坡及美国等各地区不同世代的艺术家参与。

　　《身在福岛：2014夏》(尾竹永子，录像，2014)

　　将于2019年开幕的M+专注于展示20及21世纪视觉文化，“M+进行：艺活”是其开幕前所举办的“M+进行”系列中第九个项目。“M+进行：艺活”将艺术作品的定义从一件对象推展至一个情况，透过艺术家或演出者的身体作为主要媒介，将人声、呼吸、动态和体能化成艺术表达途径。

　　策展人之一的M+总策展人郑道炼表示：“‘M+进行：艺活’不仅挑战展览及展演传统，同时亦反映当代艺术家早已走出画廊及展览厅，步入舞台及公共空间，进行愈来愈多跨领域、糅合不同范畴的创作。”

　　此次展览横跨港岛及九龙，触及不同小区。“M+进行：艺活”透过以剧场为背景的的舞台展演、户外行动及介入，以及展出90年代中至今与展演本身地位相等的展演纪录作品。

　　《世界上的窗户(一)》(黄汉明，混合媒介录像装置，尺寸不定，2014)

　　其中联展“展览：艺活 1995–2015”聚集五名分别来自香港、中国及美国的艺术家：张怡(美国，生于1972年)、胡向前(中国，生于1983年)、林一林(中国，生于1964年)、白双全(香港，生于1977年)及杨曦(香港，生于1963年)。展出各式记录当代行为艺术现场演出的作品，年代横跨30载，涵盖90年代至今的行为艺术纪录，类型包括影像纪录、相片及以文字为本的说明。展览旨在揭示这些作品如何跨越艺术与纪录之间的分界，并为现场演出与呈现其行为、动作的纪录之间的关系提供全新的诠解。

　　《死亡之病—与珍妮·巴里巴合作的独角戏》(梁慧圭，舞台朗读，约80分钟，2012)

　　策展人之一的M+策展人(视觉艺术)姚嘉善说：“纵使这批艺术家的媒介、时代背景迥异，但他们同样以身体作为表达的途径或方式，容许并衍生出无穷意义。”

　　M+行政总监李立伟博士表示：“身体这媒介已成为当代艺术家创作举足轻重的一部分，亦一直是亚洲艺术的创意来源，而‘现场艺术’对世界各地的博物馆而言亦愈来愈重要。M+作为香港的视觉文化博物馆，除肩负使命为观众提供独特的‘现场艺术’观赏体验，‘现场艺术’亦为M+藏品中不可或缺的一环。”

　　舞台演出

　　张怡(美国，生于1972年)：《架构》

　　张氏尤其注重运用科技保存其作品，这使她有别于其他以忍耐力为本的行为艺术家，并于90年代末凭其大胆的行为展演成名。她在即场演展中使用录像，亦顾及现场观众及他们的目光。除录像作品外，张氏将为“M+进行：艺活”在北角Connecting Space举行一场全新的讲课式展演──《架构》。

　　胡向前(中国，生于1983年)：《中年艺术家》

　　以演绎手法别具个性又荒诞无稽，常常令人啼笑皆非见称的胡向前，将为“M+进行：艺活”作独白演出，以及展示其层次丰富的协作作品《再造米高安哲奴》(2015)，当中他花了数月向助手传授知识，指导后者学习当代艺术家的步伐、举止、言谈和思考模式。

　　黄汉明(新加坡，生于1971年)《仰望星空》

　　黄汉明的新作《仰望星空》是他近年对粤剧和科幻这两个领域的最新探索。作品从电影、剧场和性别表现、语言与翻译间复杂的互动出发，并以塔可夫斯基的《星球梭那里斯》(1972)为灵感，诉说出一段全新的故事。

　　梁慧圭(韩国，生于1971年)：《死亡之病：写作与阅读》

　　展演将首次以粤语朗读，演绎法国小说家玛格丽特.多哈斯(1914–1996)的中篇小说《死亡之病》，而该小说首版繁体中文译本亦将面世。小说家韩丽珠与身兼大学讲师及导演的游静将一连两晚朗读演出。

　　户外演出

　　林一林(中国，生于1964年)：《二十》

　　林一林在新作中引用《基本法》，以此比喻为建立现制度的奠基石。他将大量印有《基本法》的纸张编织成一条巨大的绳索，作为一场公开拔河赛的主角，邀请观众一起参与。他在《二十》中维持一贯作风，以俏皮轻松的态度暗示不明朗的政治局势。

　　尾竹永子(东京，生于1952年)：《身在香港》

　　《身在香港》是尾竹永子较大型的个人艺术计划──“身在各地”的一个延续。艺术家将通过在本港各个地点的多次户外展演，响应香港独有的特质。

　　展览

　　John Cage(美国，1912–1992年)：《梳剔的书写：〈论公民的不服从〉》

　　(1987年)《梳剔的书写：〈论公民的不服从〉》是美国艺术家及作曲家John Cage唯一的装置艺术作品。作品呈现了感官与空间的体验，让观众与录制的人声和依据易卦随机拣选所编排的舞台灯光，以及6 张每天重新排列的椅子进行互动。

　　展览：蛙王郭(原名 郭孟浩)(香港，生于1947年)及尾竹永子(东京，生于1952年)通过这件场域特定装置，著名香港艺术家“蛙王郭”(原名 郭孟浩)重新诠他在70年代中和后期创作的多件重要作品;联同此装置展出的还有记录舞者尾竹永子于其作品《身在福岛》中慑人的投影片。

来源：艺术国际业界动态