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朋友开玩笑说，画得不像的画，是文人画;画得像的画，是工笔画。
细想也颇有道理。文人画讲究写意抒情，重点在主体的精神气质，朝内使劲;工笔画讲求直面客观对象，重点在客体的形似神全，向外用功。工笔的这个“工”字，表达的就是画家对客体的尊重。
但工笔画因传统绘画材料等原因，容易流入“薄”，没有质感，形固然似，神却难以全，因而宋元以后，逐渐退出绘画的主流。
李乃蔚先生的工笔，之所以给人耳目一新的感觉，恰在于其画作弥补了传统工笔的这种缺陷。
有人说，看他的画，能看得到人物皮肤下面的血管，感觉像油画。
的确，画人物如此逼肖，难得一见。
难能可贵的是，先生所用的，竟全是传统的绘画材料，一幅画成，动辄需要数年的功夫，起稿、勾线、积彩、渲染……才得此效果。
有效的创新，一定是高难度的。
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