艺术家刘杰

您刚开始学了雕塑，后来又去学习摄影，是什么促成了这次转变呢？现在除了摄影，您还在创作其他形式吗？

在创作中我就是期望能够最真实表达自己的想法，对于媒介的使用不是特别在意。我在国内学的是雕塑，去了德国对应的专业就是自由艺术，这个专业涵盖面很广，只是恰好那时学院里摄影工作室条件还不错，还有几个志同道合的同学也在，这样做起来比较有乐趣。所以在学习期间就比较单纯地以摄影为主要媒介进行创作。学院毕业后的创作形式相对就丰富了很多，装置、行为、影像，包括平面类的作品我也都一直在做，希望能够从更加丰富的艺术角度、以有趣的艺术姿态，将自己的艺术想法传递出来。

刘杰《未定关系》

您喜欢的艺术家有哪些？

我喜欢的艺术家有很多，因为我们所处的时期阶段不同，对生活的态度和感受都不一样。某一个时期某位艺术家的某件作品可能触碰到我的某种感情，可能会在一瞬间就打动了我，所以经常会欣赏风格截然不同的艺术家。如果举例子来说的话，可能在学生阶段非常喜欢Richard Prince。他在创作中叛逆的姿态和对语言地精准表达让我钦佩，Thomas Ruff在创作中始终坚守的创新和探索精神，也让我觉得尤为难能可贵。近几年我喜欢的大多不是什么大牌艺术家，大部分也都没什么名气，一下子我甚至想不起来他们的名字，但是他们发自内心的真诚创作，以及作品中迸发出的创造力，也总是让我钦佩。比如慕尼黑艺术家 Carolina Camilla Kreusch, 她是我的同龄人，我们在慕尼黑艺术长廊有过共同的参展经历，她的大部分作品都是一次性的，所用材料经常都是最为廉价的纸板箱，但是，她作品中所流露出的纯真、幽默与快乐的力量让我折服。

您一直在德国，觉得德国和国内的艺术氛围有什么不一样？

我因为在德国生活已经十几年了，期间回来并不多，所以对国内艺术领域的具体情况不是十分了解，我个人觉得，德国社会发展相对成熟，因此在对待对待艺术家和艺术创作方面有其完善的体系和成熟理性的方式，在这样一个社会环境下，艺术领域的整体氛围相对平和一些。而中国社会目前处于一个快速成长期，社会发展日新月异，艺术行业的发展也同样十分迅速，但是一个成熟和完善的艺术体系建立还需要大家的共同努力和时间的积累。

刘杰《未定关系》

在“未定关系”这个系列中，为什么想把建筑、植物和人这三种看似毫无关联的事物联系在一起呢？

在“未定关系”这个系列中，如果说都市建筑代表了一种人类空间景观，花房植物象征了与之相对应的自然世界，或者更精确地说，是在人类活动空间扩张下的一种自然景观。而造就这两者的都是我们人类自身，选择将建筑，植物和芭蕾舞演员揉合在一起这样一个手法，一方面想将我看到的三者之间相互关联的有趣的艺术现象呈现给观众，另一方面也希望传递我对当代世界社会发展的现象和趋势的一些个人视角和思考。

您希望通过您的作品传达一种什么样的感受给观众？

在创作的过程中，我总是抱有给提供别人不一样的视角的一种期待，我希望去做别人没有做过的领域，这一点对我至关重要。我希望当观众看到我的作品，他们可以看到不同的艺术视角。我会在作品中将问题和现象以客观的立场呈现出来，也同时希望给观众留有更大的解读空间，可以让观众自己产生一些对问题的思考。

您的作品给人的感觉很简洁、冷静，您是一个偏理性的人吗？

我必须承认，在创作中我的确有偏理性的一面，这当然是因为在德国工作和生活对我的影响。但是生活方面我可能还是属于偏感性的，否则我可能不会将艺术家作为我的职业选择。