范瓦夏/编《我法——宣城画派研究》安徽美术出版社

画派研究是一个非常严肃的学术问题。画派既不是自封的，更不是打造的。画派的确立是美术史论家、批评家研究总结后而命名认定的。在一定意义上说，画派的认可是一种约定俗成，具有历史的真实性。

画派的形成是某一地域艺术创作风格成熟的标志，画派的兴衰则是社会审美意识流动演化的趋势。作为艺术群体的画派最能凸显绘画史发展的经纬。对画派的整理、研究和再认识，本应是美术史论研究和探讨的重要内容，然而，长期以来，宣城画派较少被美术界、史论界所关注和重视，这在客观上为我们研究宣城画派留下了一个很大的学术空间。

“宣城画派”的缘起是宣城优秀传统文化长期积淀的结果，具有鲜明地域特征和隽永的精神内涵，有许多值得研究的领域和内容，如：宣城画派与宣城诗歌文化的一脉相承，宣城画派与宗教文化的道艺一贯，宣城画派与文房四宝的相互支撑等等。

宣城画派最早产生于民间，其传承具有典型的“家族文化”特征，作品多有一种山村野逸、轩爽清秀之风，具有强烈的个性，令人耳目一新。“从夸荆地人人玉，不及梅家树树花”。宣城画派之风格对当时及后世的中国画坛有着非常强烈的影响，特别是开派大家梅清、石涛、梅庚、释半山等人不仅开创了具有现代审美意识的山水画新形式，而且还给中国山水画留下了很多具有创新、指导意义的绘画理论。

中国山水画创作到了明代之后，受董其昌“画家以古人为师，已是上乘”等的影响，摹古之风日盛。“号为名家者，其画要皆有所师法”。及至清初“四王”，“复古”画风占据画坛主导地位。山水画被归纳总结出了各自的风格类型和表现手法。也就是说山水画创作有了一套完整的程式化语言体系，它为继承前人的成果提供了方便，但却桎梏了“创新”这一艺术的本质。画家们不敢越前人一步，一味模仿，闭门造画，“若失古法而一呈己意者，纵其艺至精，亦被诽议”。而此时的宣城画家们却独树一帜，临而不摹，他们几乎临遍了历代著名画家的作品，但习古不摹古，崇尚个性，抒情写意。这样用仿古作标签，更多是当时的一种风尚，但骨子里，以梅清为代表的宣城画派的画家们，用的仍然是他们自己标榜并推崇的“我法”。

“我法”是宣城画派的灵魂。

在梅清“我法”、“古人在我”和石涛“我自用我法”、“借古开今”等创新理论引领下，宣城画派的画家们师古不泥古，打破了前人以技法图式为蓝本的单一绘画模式，以自然为师友，“搜尽奇峰打草稿”，走出了一条与自然亲和友善，“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”的创作之路。这不仅是对当时强调“日夕临摹”、“宛然古人”等脱离现实，醉心前人笔墨技巧的主流绘画思想观念的勇敢挑战，还为其后中国山水画的传承和发展开创了新的路子，奠定了坚实的基础。

本书以宣城画派形成的自然因素、经济因素和人文因素为背景，以宣城画派的初创、发展、鼎盛以及衰落为线索，以开派画家梅清及其代表人物石涛、梅庚等人的生平、交游、创作理念、艺术思想和作品风格为重点，将宣城画派早、中、晚各期40余位代表性书画家进行了认真梳理并详细编制了宣城画派中坚人物活动年表，这也是本书最具特色和史料价值的地方。

本书付梓之际，我要特别感谢著名美术理论家、中国人民大学教授陈传席先生，著名美术史家、故宫博物院研究员杨臣彬先生，以及著名美学家、美术史论家郭因先生，3位学者前辈，名重当下，博古通今，皆为中国美术理论界的翘楚。他们在百忙中审读、校勘了全部书稿，并无偿撰文作序，给予我们极大的鼓励和褒奖。尤其让人感动的是，88岁高龄的郭因先生，他是最晚收到书稿并作序的，为消除我的顾虑，主动提出序文可按收到时间先后排列。大家风范，磊落谦逊，令人敬佩。诸前辈们在序言中提出的建议与期望也正是我们下一步努力和前进的方向。

本书大量作品图片来源于安徽省博物院以及国内其他博物馆馆藏宣城画派画家代表作品，王景福、汪立军、石巍、林丽、汪庆国、江岸等同志积极联系并提供图片，为本书增色不少。林丽、张磊、章丝雨为本书的图文编辑等付出了辛勤的劳动。在此一并致谢。作为项目的实施单位和本书的主编，我为有如此敬业的团队合作完成这一历史交付的使命而深感荣幸！

来源：艺品天下