七级浮图    100X100CM

梵高的耳朵    100X100CM

望月    100X100CM

邓荣斌的绘画，以简洁的造型作为画面的基本元素，然后展开丰富的组合和变形。这些画面形象看似单纯，但又有很复杂的组织和穿插关系。看似意涵单纯，但又在细节之中充满了丰富的幻想。

绘画作为一种独有的语言，有其自身的规律。一个画家可以拙于言辞，只要他有发达的形象思维能力和表达能力。邓荣斌的绘画，显示出了他作为一个画家的素质。他的这些绘画，几乎是作为纯然形象思维的产物，从内心本能地、无意识地流泻出来的。它们是邓荣斌在自由散漫的绘画状态中的产物，但又自有一番精确和完整，甚至非常有条理，让人在仔细推敲后，惊叹其精确度和条理性。

当然，邓荣斌毕竟是希望自己作品能有一定程度的清晰指向的，于是，他将这些本能生成的图像，纳入较为明确乃至直白的符号结构中，以形成清晰的意涵。但如果仅仅对这些辨识性的符号一扫而过，忽略了邓荣斌绘画中丰富的细节，则它们所携带的大量难以言传的信息会与观者失之交臂。而正是这些大量的细节，才是可以让观者驻足停留、细细体验的。

邓荣斌的绘画中有象征、隐喻的成分，但又不费解，让观者一目了然的同时获得较为饱满的视觉体验。他的绘画中的基本元素，是饱满、丰硕的圆润形体，这些形体饱含着旺盛的生命力。在他的绘画世界里，他让这些富含生命力的形体如同植物般酣畅地滋生、蔓延。这种生命力从人蔓延到几乎所有的物件之中，包括鞋帽、厨具等。

如果仅仅是动植物意象的扩展，是“万物有灵”思维的重复。但邓荣斌作为一个生长于都市、热爱都市的人，本能地将动植物意象引入了都市，将迷宫般复杂的都市在他快乐的心灵中单纯化了。连冰冷的各种人造物都有了自然界的勃勃生机。于是，“万物有灵”思维在他单纯而快乐的心灵中，被移植到了当代都市之中。让都市不再冰冷异化，如同自然界般生机盎然。

邓荣斌的绘画中，有发达都市文化特有的时尚、人工气息，他热爱这种自己置身于其中的文化，并将它们与他同样热爱的自然界的气息结合了起来。让高度发达的都市文化与原始的生命力交融。于是，他的绘画成为当代都市生活的颂歌。在复杂的、远离自然界的都市中，他保持了一颗质朴而单纯的快乐心灵，而这种快乐心灵，正是人们所追求的理想境界之一。这时，邓荣斌恰恰以心灵的单纯而动人。

——杜曦云

邓荣斌的作品热衷于形象的编织，画面清晰而细密，他把对象作了符号化的精细刻画，然后加以细心的组合，构成令人惊异的装饰性，这种有意义的精致与矫饰，表现了画家对都市矫情的敏感。

——王林

从邓荣斌的创作一路看来，一方面他想寻回以往对自然寓意的亲密感受，一方面也需要对现实的洞见转化为可用的艺术图像语言。在他的作品中以往现代艺术的强烈的文学叙事性又被重新纳入艺术史家们的视野，因此在整个中国经历了波普，玩世，媚俗，卡通艺术之后我们需要重返这种阅读性的作品中重新审视其在中国艺术史中的地位与意义。可以发现塞尚之后的现代主义艺术在中国大陆上不应该仅仅当成一种已经过去的形式主义予以遗忘，而其后面蕴含着更加新颖，有别于西方文化内涵东方形制正在形成并将会继续完善中国残破的现代性，邓荣斌的作品无疑是这一现象很好的佐证。

——李旭辉

邓荣斌作画使用的是高丽纸与传统水墨画工具，但从他的作品看，他却远远超出了传统水墨画的作画规范与意境构成方式，这也正是一些人认为他的作品不是中国画的原因。其实，与一些现代水墨画家不同，邓荣斌根本不想针对传统水墨画的媒介提出问题，而是希望用作画的方式解决自己的情感与心理上的问题。邓荣斌是从呼唤爱的角度进入创作的，他自己一点也没料到，他会为水墨表现找到了一个新的角度。这在一定程度上启示了我们，在艺术创作中，重要的是有自己的话要说，其次才是怎么说好它。关于这一点，一些水墨画家未必真的有所理解。

——鲁虹

在深圳，邓荣斌的艺术创作可以算是一种另类，他近期举办的个展命名“结”，在这批作品中邓荣斌以超现实主义的观念，用黑白二色皴擦出浑圆的、奇异的、甚至是性感的体积，并时常配以大小不同鲜艳的色块。在那科幻般的画面中，像女人体的植物上会延伸出许多类似蛇样的怪物，参差不齐，错落有致，犹如走进了“黑客帝国”的领地。这种高丽纸上的革命为水墨画的创作提供了新的可能性，他颠覆了传统水黑画的审美规则，把西方立体派的观念融入画面，以一个当代青年人的思维自由地建立了一种属于自己的独特的视觉秩序。

 ——梁越