最近在忙什么艺术项目或作品？或有什么思考？大概是一个什么艺术状态？

最近我一直在忙展览。12月刚从迈阿密的国际艺术展览会回来，紧接着又准备了上周刚结束的旧金山超精品艺术展览会。这两次展览的布置都以小油画为核心。

年轻时我喜欢画大尺幅的作品，覺得自己挺高大。但后来，尤其是疫情之后，我开始意识到人类的渺小。从那时起，我开始关注更细微的事物：叶子上的水滴、阳光下飘浮的尘埃、果实安静成熟的过程。在这些微不足道的景象里，我甚至意外地看见了自己。

除了画面内部的题材和技法，我一直尝试将传统油画的情绪延伸到画面之外。通过不同的画面组合或材料，启发观众与作品的思考和对话，让他们在欣赏严谨的油画技法后，惊讶地发现画面之外的故事。这种严肃与幽默并存的对比与反差，正是我目前创作中最感兴趣的方向。

站立的莫纳琳，油画+综合材料组合，208.28 x 101.6cm，2023

什么在激励着或给你的创作带来灵感？

激励我不断努力的，其实是小时候对自己的一个承诺。为了它，我不仅没时间去教会，甚至错过了许多生日聚会，放弃了许多轻松的时刻。无数次，我问自己：“有必要这么认真吗？”可每次，内心的回答依然坚定。也许是某位神赐予了我这份固执，也许是内心深处的不甘让我无法停下，而正是这份固执驱使着我不断前行，在创作中寻找答案。

奶奶的茶，木板油画，20.32 x 20.32cm，2024

我出生于中国山东，在曲阜师范大学的校园里长大。父母皆为教师，学术氛围浓厚的校园成为我童年最熟悉的世界。母亲时常带些粉笔回家，而当时的中国正处于艰难时期，我们家的墙壁和走廊都是未经装饰的石灰墙。面对这片单调的空白，我用母亲的粉笔绘制野生动物、丛林、云朵、太阳和小女孩的形象，让童年的想象在墙上生根发芽。

成长过程中，我遇到了两位对我影响深远的老师。第一位老师让我明白，艺术是神圣的，它承载着爱与理想；第二位老师则教会我造型的气韵，强调素描的雕塑感与表现力，从他那里，我领略到了文人画家的潇洒与风骨。这些启发让我对艺术有了更深的理解，也促使我不断探索绘画的边界。

韩娜的杯子，木板油画，20.32 x 20.32cm，2024

从主观的角度来说，我的灵感源于对世界的好奇，以及对人生理想的追随和记录。每当我感到困惑、害怕或愤怒时，我都会拿起画笔，让情绪在画布上流动，绘画成为了我与世界对话的方式，也是我安放自我的出口。而在那些宁静而愉悦的时刻，儿时的承诺悄然浮现，提醒着我：“你是谁？你平静的喜悦会在画面上留下怎样的符号？”正是这份不断的自我追问，让我一次次回到画布前，继续前行，在艺术的道路上寻找答案。

蓝色背景中的橙子，木板油画，20.32cmx20.32cm，2024

请介绍你生活的城市和地方，如果有朋自远方来，会带朋友去干什么？

旧金山，这座世界闻名的城市，拥有众多迷人的景点，如金门大桥、金门公园和艺术宫。我的日程总是紧张，甚至难以确定是否能抽出时间陪远方的朋友。但如果有机会，我一定会带他们去笛洋博物馆或军人荣誉博物馆参观，并在楼下的餐厅共进午餐，边品美食边交流感受。

如果时间允许，我会陪他们观赏旧金山世界著名的同性恋大游行。这场盛大的节日充满了自由与狂欢，游行者身着奇装异服，甚至有人半裸或全裸，展示着这座城市特有的开放与包容。我相信，这样的景象一定会让远道而来的朋友们大开眼界，感受到旧金山独特的自由、多元与活力。

荣誉军团博物馆，布面油画，45.72cm x 60.96cm，2021

没有创作作品的时候，你的生活是什么样子的？

不创作时，我会在教室里教学。也许是因为我性格中的不成熟，反而更容易与少年儿童相处。2007年，我创办了亚洲美术学校，这是一所小型美术学校。十几年来，学生们的才华与努力，让亚洲美术学校在旧金山逐渐积累了口碑，成为一个孕育艺术梦想的小天地。 此外，我每周都会坚持 2-3 节芭蕾课。最初学习芭蕾只是为了改善体态，后来则逐渐被它的挑战性所吸引——从站上足尖到尝试连续旋转，每一个进步都带来成就感。我热爱芭蕾，不仅因为它赋予身体优雅的线条，也因为它是一门要求扎实功底与极致控制的神圣艺术，在舞蹈的节奏与律动中，我找到了另一种表达自我的方式。

路程，布面油画，160cmx180cm，1988

回顾现有的艺术生涯，最难忘的某个时刻或感到满意的作品是什么？期望自己实现什么艺术目标？

我的创作多与个人情感历程紧密相连，因此对许多作品都怀有深厚的感情。若要细数，恐怕难以尽述，这里仅分享两幅具有代表性的作品。第一幅油画《旅程》曾入选中国首届油画展，不仅标志着我的艺术探索之路，也象征了个人成长的轨迹。这幅作品承载着我对艺术的理解和表达，自诞生之日起，便成为我创作生涯中的一个重要里程碑。

最近的油画《写生》仍在创作中。这是一幅我无法不画的作品，因为它浓缩了我的世界观和对人生的态度。在技法和构思上，它对我提出了前所未有的挑战，也让我不断突破自我。或许，它将成为我最重要的作品。希望灵感降临，让我最终完成它，并将其送入展览馆，与更多人分享我的艺术理念与情感。

艺术宫，布面油画，45.72cm x 60.96cm，2021

艺术家简介：

魏琳（Lin Wei） 美籍华人艺术家

魏琳，1958年生于山东潍坊的一个教师家庭。她先后就读于曲阜师范大学、首都师范大学和中央美术学院，主修油画。曾任教于曲阜师范大学和山东艺术学院，并受邀赴美讲学，在奥克兰米尔斯女子学院、加州大学戴维斯分校、旧金山市立大学和旧金山州立大学担任客座教授。

目前，魏琳负责旧金山亚洲美术学校的教学工作。她多次举办个人画展及联展，代表作品包括《旅程》系列、《时代美》系列、《伟大后》系列和《小东西》系列等。

《状态访问：当代女性艺术家连续访谈》系列由”先锋艺术项目”艺术家蒋贞蕾策划，艺术家陈琪欣特约主理。“先锋艺术项目”和专访艺术家版权所有。