2025年2月22日，“FACE TO FACE — 童雁汝南个展”在北京当代唐人艺术中心开幕。此次展览由意大利著名学者克里斯蒂娜·科鲁（Cristiana Collu）担任策展人，系统地呈现了童雁汝南20年来的100余件作品。这是童雁汝南继2013年今日美术馆个展后，时隔12年再次在北京举办个人展览，也是他首次与唐人艺术中心合作。

展览现场以41×33厘米的真人尺幅肖像构筑起视觉矩阵，隐去文字，强调观者与作品之间的直接精神对话。童雁汝南28年如一日地坚持“面对面”的肖像创作，直指人类的终极问题，回溯艺术的源头，并在AI时代反思人类作为人的本源。

克里斯蒂娜：艺术跨越时空的魅力

作为策展人，克里斯蒂娜认为，当我们将童雁汝南置于世界艺术史的脉络中，我们会发现他并非孤立存在。他身处一个由众多艺术家构成的传统之中，这个传统不仅包括现代艺术家，也涵盖更久远的历史。然而，当我们谈论一位艺术家时，我们必须认识到他与前人的联系，同时更要强调他独特的、与众不同的价值。

克里斯蒂娜表示，艺术的真正魅力在于其跨越时空的能力，而童雁汝南的作品正是这一能力的生动体现。他的绘画不仅仅是对人物的刻画，更是“语言”本身。从这个意义上说，童雁汝南无疑是当代的，他属于我们这个时代，但他又回溯古典，正如弗洛伊德和弗朗西斯·培根，然而，他与他们并无直接关联。我们可以在同一语境中讨论这些艺术家，但他们之间并无优劣之分，只是风格各异。他们都以非传统的方式面对“过度刻画”的问题，同时又在某种程度上回归古典。

童雁汝南《2412251》，布面油画，41 × 33 cm，2024

童雁汝南的作品与古典艺术的联系，恰如画家与永恒经典的关联。绘画，作为一种古老的艺术形式，始终与“常青”相伴。这种“常青”并非一成不变，而是一种永恒的、鲜活的、始终引人入胜的存在。他的作品就像一片永不凋零的绿洲，既古老又现代，既传统又先锋。

童雁汝南的作品在肖像艺术领域独树一帜。他的画作并非简单地复制现实，而是通过一种近乎哲学的方式，探讨人物的本质与内在。他的笔触既细腻又大胆，既尊重传统又勇于突破。他的作品让我们重新审视肖像艺术的意义，让我们明白，真正的艺术并非对现实的简单再现，而是对现实的深刻洞察与重新诠释。

克里斯蒂娜强调，在当今这个充满喧嚣与浮躁的时代，童雁汝南的作品如同一股清流。他以一种近乎古典的方式，回应着当代艺术的挑战。他的画作让我们感受到艺术的永恒魅力，让我们明白，真正的艺术，无论在哪个时代，都能触动人心。

童雁汝南：以“肖像”直指人类的终极问题

此次展览是童雁汝南12年后再次举办个展。回顾过往，他始终对每一次展览抱以审慎态度。“此前，我的展览多在美术馆举办，作为美术馆项目的组成部分。而此次与唐人的合作，是我首次尝试与画廊合作的展览形式。尽管形式有所不同，但我的创作理念始终如一。”他说道。

童雁汝南《2003080》，布面油画，41 × 33 cm，2020

此次展览特别选址于798艺术区。在这里，各种展览纷至沓来，令人目不暇接。如今，艺术的发展已到达一个关键的历史节点。春节期间，童雁汝南注意到中国人工智能的迅猛发展，这让他联想到艺术领域中消费化、图像化和概念化的趋势。这些现象早已困扰艺术界，使其无法触及艺术的核心，而只能在艺术的表面和外延徘徊。如今，我们应当重新审视这一问题，将艺术的讨论提升至新的语境，探讨艺术的当代性及其对当下的意义。童雁汝南的创作正是围绕这些终极问题展开的。

在童雁汝南看来，如今不断转换新概念、新样式，一味追求创新已无太多意义。AI的发展速度远超人类，它能够快速生成各种概念和形式。那些缺乏精神性、无法引发人类深度思考的概念性创作，本质上都可以通过算法和推算完成。因此，他认为今天的艺术创作必须回归“面对面”的本质。“例如，当我为黄渤画像时，我会告诉他，荧屏上被灯光照亮的他并非我关注的对象。我对他被相机捕捉到的、电影能够呈现的外在形象毫无兴趣。我更希望他思考那些相机无法捕捉的东西。当他明白这一点时，他便能理解我在思考什么。”他说道。

艺术创作应回归人类最原始的定位。如今，艺术家的处境十分紧迫。艺术家肩负着使命，但如今的艺术家已被消费化，沦为装饰品、政治工具或商品工具。一旦艺术被赋予这些属性，它便失去了其本质。艺术应回归到宗教和哲学都无法触及的领域，这才是艺术最初应有的样子。童雁汝南希望通过最常见的题材——人的面孔，探讨最终极的问题。

“我以28年的创作生涯，如同僧人撞钟般日复一日地思考当代艺术问题。我所描绘的每一个人，都是天地的造物，具有鲜明的个性与共性。我尊重他们的个性，但我的创作并非仅仅停留在表象。许多人认为我画中的人物极为逼真，但这种逼真并非仅仅是对个体特征的捕捉，而是对个体与宇宙、大地相通的生命本质的呈现。如今，许多人对个性的理解仍停留在表面，甚至符号化。符号化的个性并非个体的本质，而是其外在的表象。我希望回归个体的本质与实在的准确性，而非仅仅停留在表象。”他说道。

童雁汝南表示，如今，艺术的表象化和浅表化是一个严重的问题。许多人批评他多年来作品风格未变，但事实上，他早已不再思考那些问题。那些问题已不再是问题。

在“FACE TO FACE — 童雁汝南个展”中，我们不仅看到了一位艺术家对古典与当代的深刻融合，更看到了他对艺术本质的不懈追求。他的作品让我们重新审视艺术的价值，让我们明白，在这个快速变化的时代，真正的艺术必须回归人性，回归本质，才能跨越时空，触动每一个灵魂。