宽敞的木阁楼里，四面装饰着通灵剔透的木雕花窗。回廊四周，安放着明式木椅。泛出青斑的古石臼里插着新摘的莲蓬，茶香阵阵，古乐幽扬。花鸟画家傅松华的作品就静静地展示在古色古香的茶楼里。柔和的灯光下，作品中飘洒着朦朦细雨的江南有如梦境般弥漫在展厅空间里，一股东方的艺术神韵令人沉入安详静谧的世界。

　　傅松华是一位极富古典浪漫情怀的年轻画家。心怀古典浪漫情愫的人，对美的追求总带有悲剧性的壮丽色彩，对大自然的一切生命状态有着一股悲逸的礼赞。美丑生死的轮回交替构成一部感人的史诗。松华的作品无不散发着典雅、清新的纯正气息，同时赋予不同人生况味的感悟与理想的追求。画家对作品题材的选择与切入是和个人性情、气质分不开的。松华爱荷，并把荷花作为表达自己内心感悟的精神载体，在技艺与人文美学的层面上带给我们的是被人格化的荷花富含精神内涵的美的享受。荷花作为中国文化的一种理想象征，自宋以来，多少文人雅士为之洒泪飞墨，传神写照。为了传达更自我的情感色彩和表现更独特的审美意味，谋求新的艺术语言和形式，突破传统花鸟画的唯美具象的模式，松华在创作中付出更多的才智与思考。品赏松华的作品，我们对其描绘荷花的准确传神，用笔用色的雅致新颖及画面构成样式的突破表示由衷的赞许。松华没有放弃对美的追求与创造。相反，他对画面美感的营造不仅在视觉上给人以清纯、空灵、携秀的美感，在意境上给人一种肃穆清秋之美。他以劲细柔韧的线条丝丝入扣地描绘荷花饱满的叶瓣，似乎每根线条都充满神经末梢的触觉。花瓣凝脂带露，洁的莹润，楚楚动人。一股淡淡的幽香透出画面中秋气嶙峋的荷塘而沁人心扉。松华同样以精湛细巧之笔栩栩如生地刻画着伫立斜枝的禽鸟与静默的蜻蜓，让人感到静静的时光无情地流逝，并为之摒住呼吸，或于斜风细雨中丢下一声清音滑过凄溕的荷池，宣示生命历程中飘忽不定的轨迹。凌乱而有序的秋草摇摆出纤柔而劲挺的韵致，洪染出荷塘的无尽怀古思绪。荷叶则笔墨淋漓，斑斓绚丽，纵横捭阖，豪迈放达，是对生命坚屈之美的展示，也更加衬托出荷花的过人神韵。

　　松华崇尚和追求工笔画的写意精神，打破传统工笔画中勾、染、设色的固定程序。始终让自己的意趣随画面的色墨形随意而有机的组合而尽情释放，在错落空间与纵横交叉的线面分割中构成多元的艺术表现元素，无论用笔用色，抒情畅意都充满他独自的创作激情。底层色墨的相互渲染表现出轻松自如的抒怀情致，在变化莫测中让创作主体逐步走向沉静与理性，艺术符号在精细的渲染与丰富的肌理中得以阐扬。在这里，各种艺术手法的互用使画面充满灵性的魅力，方圆钢柔，轻重缓急，厚薄滑涩的对比，看似随意勾抹涂点，却是功力的体现。

　　松华的艺术创作伴随着不断的思考与广纳博采。他强调艺术观急的更新，努力使作品更具当代性，以求不同文化的相互冲撞与对话。松华的许多近作使用了粗质的麻布，对工笔画的竟境开拓和不同材质的应用作出成功的探索。大量金色与银灰的应用使画面更显肃穆与崇高，有的厚重热烈，有的薄淡静雅。油彩、喷漆的不可相溶性造成画面斑驳的肌理，与画面更显苍劲的点线形式对应。画面的构成样式更趋对点线面节奏的纯化与把握，从而使作品气势更加恢复壮丽，让人仿佛倾听一曲命运交响曲。

　　松华总是在他的荷塘里种满了诗情画意，展示出现实中风雨晴雾的迷幻般意象，表现出荷花岁岁枯荣的美丽而忧伤的生命体验。让我们时常忘不掉江南那一畹暗香浮动而瑟瑟凄美的荷塘。

　　注：李小坤，画家，《海峡美术》杂志美术编辑。

作者：李小坤