窗外有光，天上有云。

　　我闭上眼，走进他的画境，痛，却不呻吟，死，却不言惧。

　　多少年，时间一分钟一分钟的连接，从漫漫长夜到漫漫白昼，他竟这么坚持着，绘画死亡。他究竟在表达什么？画中，一片空旷，什么都没有，除了，希望。你相信吗？他画死亡，其实是画希望。他是在用死亡启示，倘若你从未在濒临死亡的苦难中跋涉，你必不能感受死亡背后希望的恩泽。你问，这是对希望的嘲弄吗？当然不是。希望，既不需要事先的许诺，也不必有事后的恭维，唯在死亡的背后方能醒悟，向死而生。

　　人，终究是被抛到这个世界上来的。

　　生而为人，难免苦弱无助。你说你英勇无敌博闻强识风流倜傥？好吧，死亡仍然以其巨大的神秘置你于无知无能的地位。你知道凯撒大帝吗？他心爱的女人身染顽疾，百般医药千般祈祷，终归不治。凯撒，这个意志刚强，威严狂傲，从未遭受过抗逆的君王，涕泪横流仰面苍天，哀嚎中，英雄与美人远逝于历史的时光隧道，他们在黑暗的宇宙中灰飞烟灭。

　　你可曾祈求过神明？那合十的双手那虔敬的心，于古意中寂静。你是谁？凯撒尚哀告无功，你我又是谁？

　　我又回到他充斥着启示的画中，我甚至能感受到神明在傲慢的看着你我，审视浊世的人们。他以风的穿流以云的变幻，以草木的枯荣与瑟瑟作响，以高天远地，以时间的漫长以空间的均匀……只有顺服只有接受。你只有接受这傲岸的逼迫，你从过去到未来都要接受与顺服，才能从那画境悠久的空寂中寻得回应。

　　你绝望了是吗？你可否试着在画中行走？死亡不是终极，只要你往前走，总会出现路。“只要往前走，总会出现路”写下这句话时，我莫名感动，这话里，充满了慈悲。在神明的字典里，行与路，当共用一种解释吧。人身残破，可人心向善向美。在人的字典里，神明与完美，当共用一种解释吧。向善向美，是一条没有尽头的路，这路连续着死亡的前与后，永远也走不完。

　　他是修行路上的人。我常想他的画境表达，似乎不在空间里，甚至也不在时间里。那画境似乎只存在于你走进的那一刻，在你体会了残缺与死亡去投奔完美与永恒，在你带着疑问但并不一定能够找到答案的路上。

　　你看那画境表达，不正是文学诗性表达之所在吗？不正是宗教神明仰止的方向吗？艺术的心情一旦顺畅起来，就似乎一倾而下，万流奔腾，如同他多年对绘画选题的坚守。然而，真正要理解他的画，难免设身处地。善恶如此，生死如此。否则，你就不明白何以把作品理解的那么透彻。艺术家，也在贡献自己的迷途，观者也一样，在迷途面前，都不必把自己洗的太干净。不然，还有什么可以共鸣呢？可有谁一点儿都不体会丑恶所走过的路径呢？

　　这便是你我都需要忏悔的理由。我在画里发现了丑恶，其实是我通过他的画映射出自己的丑恶。当下社会，我们耳熟能详的词汇是“挑战”，却很少听到“反思”，更何况“忏悔”。反思与忏悔，是要向着自己的。这个时代，似乎只有蒙冤者的往事，却无过错方的抚痛忏悔。只有怨恨不断克隆，戾气日增。

　　画中，我也看到了苦难。说起苦难，最著名的或许是约伯的苦难。我们会埋怨命运的不公，但是生活，正如上帝指给约伯看到的那样，从来就布设了凶险，不因为谁的虔敬就给谁特别的优惠，没有。我们不可逃避苦难，亦如我们不可放弃希望。即使死亡，死亡之后便是新生，请相信，希望与你同在，这，或许才是信仰的真意，信者的路。

　　他画死亡的身体画希望的灵魂。灵魂不死。是的，灵魂不死，是一个既没有被证实，也没有被证伪的猜想。而且，这猜想只可能被证实，不大可能被证伪。怎样证伪呢？除非灵魂从另一个世界跳出来告密。猜想的意义也并不一定要由证实来支持。相反，猜想支持着希望，支持着信心。活着，不仅仅是有了科学就足够。先哲有言：科学需要证明，信仰并不需要。事实上，我们的前途一向都隐藏在神秘中，但我们从不放弃，不因为科学注定的局限而沮丧。也就是说，科学并非我们唯一的依赖，甚至不是根本的依赖。

　　我不知道他画面中的挣扎是否是作恶者。作恶者，大抵更倾向灵魂的无。倘若死，便是一切的结束，死，便使恶行如此轻松，不过一死，他们倒也勇敢。作恶者，宁可承担死后的虚无。你看出画面的颤栗吗？这里面是不是掩藏着潜逃的颤栗？可究竟什么是恶呢？善意做坏事有之。歹念碰巧成了义举也有之。怎么办？怎么断？便只好在思之所极的空茫之处，为心灵选择一种正义，树立一份信念。这选择与树立，也就成了信仰。

　　我在画中暗自踌躇。他的画境接近人生的终点，当然，这终点更是起点，我们这里暂且看成是现世的终点。越是接近现世人生的终点，越是要想：嗨，你说，这人间真的可爱吗？你认为可爱？那也未必太过简单了。甚至简单得像一句空洞的客套话。诚然，人们心底的图画或许是美好的愿景。但是，就在当下，裹挟着浮躁与喧嚣的当下，就连科学也已经看见，人的自命不凡已经把这个地球弄得多么乌烟瘴气，贪婪舞动着贪婪，纷争繁衍着纷争。也许，也许人间真的就是一场错误？也许，也许某一时空真实存在着极乐？人，是这样的渺小无知，人的智识之外，宇宙的神秘浩瀚无边。人不知其所在，却可以在来生投靠它。嗯，到那里去吧，这里其实也没什么留恋。这里残山剩水，那里圣洁天堂。信与不信？我边看画，边思量。

　　他在画里承认黑暗。我猜想，他的世界观也当承认黑暗。然后，他试图与黑暗交谈。希望映射着绝望，生映射着死。他是不是对当下的世界存有些许绝望呢？毕竟，当下呈现的是赤裸裸的生存法则。他的画境犀利果断直指死亡，仿佛要终结现世的全部荣耀努力勇敢与辉煌。最后的最后，是那超乎这现世一切之上的力量，那就是重生的希望。

　　他，画笔之下，掷出的是如此沉重的思考。

　　画境，尝试表达那不可言说的神秘。观者尝试打破画境那永恒的沉默。观者与画者，都淋漓尽致的发挥着想象力与创造力，这或许就是艺术本身。他的画，荒凉。荒凉，却又华丽。他的画，给人以期待。这期待绝不仅仅是艺术的实验与前卫。这期待，是他微观与宏观思考的终极呈现。然后，作为观者的我们，在这呈现之上，建立自己的生命哲学。

　　我又猜想，他的画，或可理解成一场生死启示灵性回归的盛宴，画里有他独一无二的也可被称之为热情的情愫，只是，他的所有热情都旨在冲击人性的愚钝与麻木。画境表达的越极致越是对死亡背后希望的信心锤炼，那是他纵横笔墨的精神狂欢。画纸上演绎的是生命的极致走向，画面前伫立着苦苦的求索与思考，更有对永生的祈盼。

　　我甚至觉得当下的众生百态如痴如癫压根儿是一场错误，他看得透看得远，早早的抽身红尘投奔逍遥。

作者：子铭