德加

【法】 德加 《蓝色舞者》纸上色粉

1889 莫斯科普希金博物馆

德加是一个可以驾驭所有绘画材料的人。蓝颜色打到芭蕾舞演员的纱裙上，呈现出一种蓝色的柔光效果，好像所有人都在发光一样，这就是环境色。

德加这幅作品实际上是色粉笔，色粉笔我们都接触过，比如上小学的时候老师在黑板上用的粉笔，色粉笔和它的原理一样，都是由色粉构成的，只不过绘画的色粉笔和我们写版书的色粉笔有不同，绘画的色粉笔更加紧实，所以它很难被摔断或者撅断。

德加为什么选择色粉笔？如果用油画去表现芭蕾舞的那种轻盈感，尤其是芭蕾舞演员穿的纱裙，最多也就是画到雷诺阿那种感觉，但是用色粉笔，加上用手揉擦之后，就出现了柔光的感觉，就像我们看到的蝴蝶翅膀上有一种粉的感觉，这种感觉特别适合用色粉来表现。

德加画的芭蕾舞演员是用色粉不断相叠，颜色非常主观，古典功底特别深，他画得驾轻就熟，东西概括，芭蕾舞演员身材的细节拿捏的恰到好处，这都是他受益于安格尔和意大利的古典绘画学习的结果。

德加 摄影

“德加既是一位画家也是一位摄影家，他对绘画和摄影都有很好的把握和深刻的理解，因此他才得以将两者很好的结合起来。”

德加经常在演员的舞台后台面呆着，经常画芭蕾舞演员各种姿势，他对于芭蕾舞的了解甚至比很多专业的人还要专业。

【法】 德加 《擦背的女人》 摄影 1896 洛杉矶盖蒂中心

【法】 德加 《擦背的女人》布面油画 1896 费城艺术博物馆

如果不看照片你想不到摄影术在他的绘画中起到的作用，所以有的时候大师们即便用一些现代手段，也不可能依赖。

【法】德加 《红色舞者》 布面油画  1880

康涅狄格法明顿希尔斯德特博物馆

圣彼得堡米哈伊洛夫斯基剧院芭蕾舞团

德加的作品如果你跟芭蕾舞结合起来，会发现他对舞蹈的表现特别尽精微致广大。他有时候油画跟色粉笔结合起来使用，画舞蹈演员的小动作，如果不是经年累月观察舞蹈演员，不研究芭蕾舞画不出这么细致入微的感觉。

【法】 德加 《黄色舞者》 布面油画

1876 美国芝加哥艺术博物馆

【法】 德加 《芭蕾排练》 布面油画 1874 巴黎奥赛博物馆

这幅作品是德加表现这种大场景的题材。我们凡是有去看舞蹈的人都有这种感觉，尤其是我们有幸站在侧幕条去看演员开场准备，你会发现那种惨白色的灯光打到舞台上，舞台会很空旷，甚至出现梦幻一般的感觉，让人有一种超自然的感觉，但实际上这种感觉依靠的就是白颜色的柔光效果，而这种柔光效果和芭蕾舞演员的感觉组合到一起才能给我们一种现实中舞蹈的真实感。

俄罗斯圣彼得堡瓦加诺娃芭蕾舞学院

俄罗斯是舞蹈艺术的强国，尤其是芭蕾舞。照片和德加的作品对照起来看，德加所有出现在画面中的人物动作都经得住推敲。芭蕾舞演员是所有的舞蹈演员中重心感最强的，她们即便在休息的时候重心都是直的，她们的动作都特别稳。

德加是一位表现力极强的大师，如果印象派里边没有德加这样的人物，印象派会得到更多的贬损，而且在印象派里唯一一个没有太多受到媒体指责的人就是德加。

德加早年的古典作品完全可以挂在卢浮宫里和安格尔放在一起，后来他发现了自己的兴趣，转到追求光和色和舞蹈动作的表现。

【法】 德加 《舞蹈练习》 布面油画 1877 大都会博物馆

芭蕾舞确实很难，无与伦比的美感，但是任何一种美的后面都有巨大的代价。芭蕾舞就像西方的古典油画一样，是艺术中最难的。

安格尔不太喜欢画这种痛苦的东西，但德加还是钻到了芭蕾舞中，了解了所有的细节，然后呈现出了芭蕾舞演员的全貌，他画芭蕾舞不只画光鲜亮丽的台上的形象，他更多画的是演员练功的艰苦。

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