2025年03月16日，“‘筑’冯杰作品展”在北京·槐轩HUAIXUAN人文艺术空间开幕。艺术家冯杰与策展人赵炎，以汉字 "筑" 为核心意象。展览由三大主题板块组成，分别对应“水”、“云山”、“竹”三种自然符号，通过与槐轩HUAIXUAN四合院布局展呈，构建起自然元素与建筑语言的对话场域。

冯杰的艺术创作始终对自然、人，以及人与自然之间的关系保持着持续思考，无论是写实还是写意，不同的材料或呈现方式，这种关注从未中断。在他近几年的作品中，有一批作品专注于“纯粹”自然，以单纯的水面、云山、竹子等为主题创作了系列作品，他的创作出现了一些颇有意味的转向。此次展览的策展人赵炎在展览前言中对冯杰的转向进行了解读。他指出冯杰的创作从较为具象的人与风景转向相对缥缈的云山或浩瀚的水面，即使是竹子也聚焦于片段化视觉经验中的抽象形式和质感，这是一种努力跳出舒适区寻求新的艺术表达方式的尝试；另一方面，这些作品是从不同的角度重新探索关于自然和人之间的关系，或者更具体地说是他自己对自然理解和体悟的表达。

策展的构思源自对“筑”字的多维内涵和深度解构。"筑" 以竹为头，以木为基，既和自然密切相关也和人工技术相互交错。其甲骨文形态恰似手持工具的具象化，既承载着传统营造智慧，又暗含自然与技术两者共同构筑的隐喻。以艺术表达维度，艺术家冯杰在自然与技术的张力中寻找锚点，用画笔捕捉自然的呼吸韵律——水体的流动、云絮的游移、山势的肌理、竹影的婆娑，又需借助当代艺术语言重构自然意象。恰与 "筑" 字所蕴含的自然基底与人工营造双重寓意形成镜像。

展览以学术展厅展出的小品云山画为开端。冯杰通过沿用南宋画“一角半边”赏中国山水画体现的古典美学思想，引入我们对自然的一种碎片化的印象。冯杰在经典展厅所呈现的“水”，则以不同媒介，游离于虚实之间。通过坦培拉与苏绣等复合媒介，在虚与实的辩证中塑造水体形态。不仅使用坦培拉（Tempera）古老西方绘画技术，以颜料叠加出层次丰富的透明质感，还采用苏绣的丝线经纬则编织出水波的韵律节奏。在似与不似之间展现水体的流动性与哲学意味，最终在虚实交融的视觉场域中，完成对 "水" 这一自然符号的当代艺术媒介拓展。

当代展厅的“云山”主题，与经典展厅的“水”形成文化对称，以 "智者乐水，仁者乐山" 的传统哲思为基底，通过“云山意象”的抽象化处理，云气缭绕、山体若隐若现的朦胧意境，构建起自然符号的精神对话。

在“竹”主题空间中，“竹”作为 "筑" 字的核心部首，既是自然生命的具象载体，又承载着传统文人所不断追随 "虚中直节" 的精神图腾。通过微观视角的放大与宏观构成的简化，以局部横向铺陈，整体上是一种直线和斜线的形式感，又暗合建筑的构成美学，在交织中重构“竹”的形态，与当代艺术语境间架设桥梁。

宽阔的水面，朦胧的云山和形式感极强的竹林片段，共同构成了一种关于自然的审美趣味。“水”、“云山”、“竹”三部分组合起来，也构筑和建构一种"筑“的关系。

据悉，展览将持续至4月11日。