钟华是新中国成立以来所培养的最正规、最扎实的第一批画家之一。他在中央美术学院附中学了四年，中央美院学了五年，而且接着就深入生活，深入基层。可说他是理论与实践并重，继承与创新共举，真是难能可贵的人才。他非但吸取了苏俄和欧洲的好经验，同时还能钻研自己的民族传统，因此形成了他现在的独特风格。特别值得提到的是他对乡土的爱，对祖国山川和人民的爱。云南这块美好而神秘的地方，那蓝天、白云、碧树、红岩，可说是绚丽的、浓郁的；那淳厚善良的少数民族，无一不为作者所深爱，溶入了作者的灵魂。这种深情，早在他学习期间已得到了表达。有几张当时的写生画已经远远超出了“练习”的范围，是饱和着感情的艺术精品了。难怪那时就得到了董希文先生的高度评价。

　　一个艺术家的成功，“机缘”、“巧遇”总是占有重要的地位。一九七二年，高大宽敞的中国历史博物馆有整面整面的空墙，亟待装饰。姚钟华承应了《黄河》的创作。他的热情、气质、艺术水平，特别是对祖国的挚爱，保证了这一杰作的诞生。我记得第一次见到这幅巨作的时候，被这磅礴的气势震撼了。我觉得这才是黄河，才是养育中华民族的母亲河！《黄河》既有严格的造型，又充分发挥了光源明暗、冷暖对比的色彩语言。虽是油画，却熔铸了关同和范宽的精粹；虽继承了民族传统，却又找不到一处传统国画的痕迹。画得酣畅淋漓、奔放恣肆、宏伟壮丽。这才是新中国应有的艺术，应有的气慨！可惜这样的画太少了，也不见有人着力提倡，因为太大，也没法在全国性画展中得什么奖。于是，它默默地立于天地之间。虽然沉默却充满了自尊和自豪。我想总有一天会发出耀眼的光芒。因为，放眼世界，像这样的风景画又有几张？！

　　近几年来，他又以清醒的头脑打开了面向世界的窗户，像鲁迅先生所说“放出眼光去拿”。这结果就是他的画风更自由、更多抒发的因素、更富“表现”的特色了。这种“抒发”又带着深厚的中国特色。他虽然不直接搞书法，但他竟把这特色熔于油画，不少前辈也都进行了这类探索，但我认为钟华的实践是成功的。他的油画用笔如入化境，挥洒自如，豪情迸发。与此同时，他还拿起了中国人自己的拿手好戏--水墨技巧。他对笔墨本有着天生的敏感，于是一批带有强烈表现色彩的中国画产生了。最有代表性的《雄牛》等作品，如多年郁结的地火找到了出口喷薄而出，蔚为壮观。刚劲的线，有如铸铁，倔强雄健，有如山岳。一种像原动力似的生命感跃然纸上。他也画了水墨山水，都是笔歌墨舞，都可归之于“抒情表现派”，既传统又现代，既是民族的，又是世界的，可说他的艺术进入了一个新的阶段。

　　给一个人最深刻影响的年龄，据说是十五六岁，钟华的艺术似乎也证明了这种论点。以我的经验而论，似乎越进入老年，青少年时代的感受反而越亲切。钟华最近的画，不管有多少抽象表现的因素，归根结底还是他的赤土之恋。因此，他自己命名为“乡土表现主义”，我是赞成的。钟华的艺术正“如日中天”，他的发展还未可限量。他是个进取的人、开拓的人，他未必安于已有的创造。在我的心目中，他是大家，而凡是大家，都决不会用任何框框来束缚自己。正是“风行水上，自然成文”，在云南这块得天独厚的高原之上，必将有奇葩迸放，我正拭目以待。

作者：钱绍武