唐宋以降，山水画作为中国绘画中最重要的一支，千百年来一直是中国文人与自然进行对话和寄情畅怀的艺术载体。进入当代，山水画在承接传统的同时，如何在内涵与形式上推陈出新，并松动整个中国山水画在漫长的发展历程中所形成的审美和创作定势，使之更贴近当下的时代精神律动，并与现代人的审美体验相契合，这是当代中国山水画创作中一个重要的课题，也是众多有风格自觉意识的画家所毕生追求的目标。

　　黄唯理的山水作品，清楚地显示了他在这方面所作出的努力。“人迹”构成了其作品非常重要的母题，林木葱笼的山野之间，茅亭、村屋、山牛、农人这些景物反复出现，黄唯理以这些母题提醒观者，其着意营造的是人与自然和谐相处的生机盎然的现代山水。这样的山水世界，没有名山大川的雄奇壮丽，亦不见拘泥于传统样式的隔膜高深，黄唯理将实在之景与心中之境进行了自如的融合，其笔下的山水意境，是其内心律动与自然万物琴瑟和鸣的结果。

　　黄唯理作品中的构图与笔墨运用，显示传统仍然是他获得源源不断的艺术养份之渊薮。建立在对传统的体悟和运用的基础上对个性化山水风格的执着追求，使其作品呈现出一种可贵的朴实与真诚：既非死守古法的生硬翻版，更没有迎合市场“开运山水”的粗制滥造。在他的作品里，山水，不再是供人观摹冥想的遥不可及的空中楼阁，而是一种可供随时出入、养息现代人躁动不安的身心的安适所在。黄唯理以这种方式，将其笔下的山水与古代的山水模式拉开距离而呈现出其自家面貌，它们既非宋元，亦非明清，而是画家回归到自然的怀抱里，和生命万物胸胆抒张的坦然对话。在这一点上，黄唯理的山水画，在丰富现代山水样式图库这一点上，便获得了其作为一个独特个案的特殊意义。

　　石涛云：“夫画……借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也。”所谓画即心印，黄唯理遵从内心的呼唤，忠实地记录下他对艺术的执着追求和对生命的深入思考，让我们如感受其淳厚平和的个性一样，从他的作品中读到了深秀绵厚的温暖情意。

　　(萧莉：美术理论家)

作者：萧莉