策展人：戴安娜·纳维 “洛杉矶”马克·布拉德福特个展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：呈现艺术家创作历程及对美国文化议题的处理

展览发布会现场

从左至右：发布会主持沈奇岚、龙美术馆馆长王薇、展览策展人戴安娜·纳维、艺术家马克·布拉德福特

2019年7月27日，《马克·布拉德福特：洛杉矶》在龙美术馆西岸馆开幕，展览由戴安娜·纳维担任策展人。此次展览是一场典型特定场域的展览，探讨了布拉德福特的实践在过去十年间的演变以及他对当下美国文化议题的处理。

《如果他能成为灰烬之王，他将让这片土地燃烧》，2019

综合材料，尺寸不一

“马克·布拉德福特：洛杉矶”展览现场图，龙美术馆（西岸馆）2019

摄影： JJYPHOTO

 ©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯

马克·布拉德福特使用的材料包括海报、招牌、新闻纸以及特别的打印纸，通过随意地拼贴和组合这些材料，创造出了具有丰富层次的独特混合媒介作品，并推动了抽象绘画的发展。作为一个生长在嘻哈文化、身份认同政治和艾滋议题主导的时代里的黑人同性恋者，布拉德福特的创作是城市生活的缩影和映射，与洛杉矶这座复杂而充满可能性的城市紧密联系在一起。这也是为何此次展览的主题为“洛杉矶”。

策展人戴安娜·纳维讲到，关于拼贴、地图和空间关系，是布拉德福特想要去表达的。从展览中可以看到，“他不仅仅是画家，作为社会个体的布拉德福特，特别关注社会状态、身份认同等严峻问题。通过艺术去呈现实实在在发生的事情，来展现他对问题的关注和回答，这也是他最重要并一直持续的创作理念。”此外，策展人还强调艺术家对材料的运用，透过创作，在材料和内容方面，布拉德福特提出对绘画的改革，也建立了新的角度与可能性。

展览现场：看“星星”、看“瀑布”

《密特拉》，2008，综合材料，726.4 x 1963.4 x 635厘米

龙美术馆（西岸馆）现场 2019

摄影： JJYPHOTO

©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯

策展人戴安娜·纳维希望观众进入展厅便能直接体会到布拉德福特对于拼贴和社会关注的创作方式，于是进门第一件便展出了能代表艺术家整个创作历程的《密特拉》雕塑，这件作品也是美国公共艺术中重要的作品之一。作品形象源自诺亚方舟的典故，作品是由飓风残骸中的风化木板制成的船形。2005年新奥尔良的卡特里娜飓风让城市受到自然灾害威胁，2008年很多艺术家受邀参展新奥尔良关于这场灾难的展览，回应仍生活在灾后创伤之中的社区人们。

马克·布拉德福特，《洛杉矶》（局部）

综合材料，365.76× 1432.56厘米，2019

摄影: Joshua White

©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯

马克·布拉德福特，《墓穴1》（局部）

综合材料，365.76×756.92厘米，2019

摄影: Joshua White

©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯

此外还可以看到艺术家根据1965年洛杉矶华特事件创作的《洛杉矶》，画面上看到的不同颜色，代表了那时候洛杉矶的变化，包括经济和政治上的浮动。展览现场还呈现了艺术家创作的30余件大型球形雕塑《如果他能成为灰烬之王，他将让这片土地燃烧》。这是艺术家根据龙美术馆建筑空间特点，专门创作的作品，置身其中就像是身处太阳系一样，一颗颗星球环绕在周围，可以实现近距离看星星的梦想；此外还有艺术家专门为此次展览创作的作品《漂浮》和《拉画4号》，其中《漂浮》被放置在美术馆双层高的大厅空间之中，形成一条从天花板到地面长约12米的“瀑布”，非常壮观，还有翻滚旋转的巨大漩涡作品《墓穴》，作品主要用以表达情感，并没有实际功能。