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2024年1月20日至2月23日，秋晴山房艺术空间将呈现一场只关于艺术家许宏泉的水墨展览——“墨色”。
当今画坛，人们往往会把注意力集中在时髦的艺术家身上，不赶时髦的山水画家显然不是受人关注的对象。许先生在艺术创作领域,是一位绝不附庸时尚的艺术家。所以许宏泉先生将本次展览起名为“墨色”，展品均为墨笔创作，这无疑是一个大胆而冒险的决定。
艺术家许宏泉
字昉溪，别署和州、留云草堂主人、蒲庵等。著名画家、鉴定家、批评家、作家。《边缘•艺术》主编，简社社长。1963年5月生于安徽和县白渡桥，现居北京。自80年代初先后师从罗积叶、石谷风先生研习书画和美术史。
涉及史论研究、写作、艺术批评、绘画。主编《边缘·艺术》、《艺观》、《神州国光》等刊物。著有《戴本孝》、《黄宾虹》、《寻找审美的眼睛》、《乡事十记》、《燕山白话》、《一棵树栽在溪水旁》、《醉眼优孟 •画戏说戏》、《边缘语录》、《近三百年学人翰墨》等。并出版《当代画史•许宏泉卷》、《许宏泉花鸟画集》《新安纪游》、《闲花野草》、《分绿》、《清影如许》、《一棵树》等画集。
本色
文/梁述媛
在光谱里，所有颜色混在一起会变成白色；在颜料里，所有颜色混在一起，会变成黑色（非常接近黑色的一个深色）。所以，黑与白，能包容所有颜色的存在，在中国的传统文化里，黑与白，亦是宇宙洪荒、万物最初的本色。所谓“道法自然”，中国文化讲求追本溯源、回归最初，自然的，水墨画也就成了中国画里最“高级”的境界。
月梅图 许宏泉 103x34cm
白天黑夜、日月晨昏，循环往复，是人类永恒的主题，这种自然的规律脱胎到墨色里，变成了“焦浓重淡清”，后黄宾虹又将此“五色”延展为“七墨”，将水墨画推向另一片天地——论渊源，许宏泉年少时随古风堂习画理画论，是黄宾虹的再传弟子，也是不折不扣的“虹粉”，他二十多岁时即参加“黄宾虹研究会”年会并提交研究论文，后又出版《黄宾虹》研究专著，所以看许先生的画作，自然也能看到宾翁的笔墨信息，继而融会古今，渐成浑厚华滋之独特面貌。在宾翁的背景之外，许先生的笔墨里，又似乎多了一些当代的丰富立体的气质——所谓“我们每个人都会背着时代前行”，作品也不例外。
秋熟 许宏泉 38x69cm
许先生为本次展览主题取名“墨色”，展出作品均为水墨（墨笔），这无疑是一个大胆而冒险的决定——在追求五彩斑斓花花世界的大环境里，这单一的“黑白”，能让人停留侧目吗？带着这样的疑问，我仔细看了本次展出的作品，最终，这个疑问被那简单的黑白消解了。
这次展出的作品，虽然只有“黑白”，但分为“竹”、“花鸟”、“山水”三个系列，题材并不狭隘，且题跋也颇具文人意趣，保持了许先生一贯的审美取向。这些作品，是他近年的佳作集锦，也是他“转益多师（古人）”的“成果总结”，除了宾翁，也不乏石涛、徐渭、扬州八怪的身影，试想：在展览现场一边看画一边寻找古人，应该会是一种厚重而有趣的获得。
青藤遗韵 许宏泉 34x138cm
曾经我写许先生“用自己生命里最诚挚和原始的热力向自己热爱的一切奔去，综合的他，就是自由本身”，今天再次想起这句话，因为多年过去，他依然自由，所以，他在这个眼花缭乱的时代，“特立独行”地亮出自己最简单的底色，任君评说。
若说他过去的自由是追寻、是奔赴，那么如今，则多了自然与承接——黑白的阴阳两极，包裹众生；相互作用与排斥，回到亘古的辩证里，自我共生。然后，舍弃视觉中的外界所固有的色彩，留下黑白——是宇宙最初的混沌，亦是人心最“本真”。
展览部分作品欣赏，欢迎大家来秋晴山房开展，展览截止到2月23日。
泼墨牡丹 许宏泉 138x34cm
真素图 许宏泉 103x34cm
无尘 许宏泉 103x34cm
芦滩独立 许宏泉 102x34cm
映日荷花 许宏泉 138x34cm（已售）
荷花鸳鸯 许宏泉 138x34cm（已售）
岁寒 许宏泉200x100cm（已售）
冠上加冠 许宏泉 138x34cm
清风图 许宏泉 157x236cm（已售）
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