陕西省书协学术委员会委员/
西安美术学院本原文化研究所硕士研究生/
一日会创始人/
自由艺评人/
独立策展人/高非 

造化我心
——简评高大庆的青花瓷艺术

读一个人的作品，其实就是读一个人的思想。真正的艺术家，都是通过其作品外在的形式与符号来表达他内心的情感与思想。写书法的人讲究“书外求书”，篆刻家又说“印外求印”，意思不外是于传统创作路径之外，从社会、自然、人事、他艺中汲取营养。

对陶瓷技艺，我是陌生的，但看了高大庆先生的陶瓷作品，我感受到了很多陶瓷以外的东西。高大庆的青花瓷作品中，有着浓厚的传统文人画的雅气，这与他早年师承宫葆诚、苏体乾等长安书画大家有着密不可分的关系。

他的青花山水，都是他心中的秦岭终南。从82年第一次进秦岭原始森林山写生，那里就一直吸引着他，特别是大量隐居者不断续写着终南文化。秦岭是他的故乡，是中国脊梁，也是他的精神家园。

此外，他还以广州陈家祠挖掘民间青花为契合点，将文人花鸟与明清民间青花瓷的线条方式结合并加以雅化，创造了独特的风格。

他的近作山水系列，经过了多年实验，技法上更独特、语汇上更丰满。这批山水瓷画，受林风眠影响，将东西方文化融合在创作中。尽管高大庆是西北人，但他似乎对于南方风物自然熟稔于心，通过陶瓷的特殊工艺，融南北意境于一炉，用传统分水技法，涂布渲染出类似传统皴法于瓷板之上。碧波万顷，缈峰点点，晕染的效果仿佛让山水披上了一层清冽的“滤镜”，高天流云、水澈山清，恰在此图中。山水悠悠，宏阔又细腻的笔触， 生动的气韵使作品拥有了沁人心脾的魔力，引领观者走入画中，走进中国的水墨江山。

中国画的独到，在于画神，一切笔法、结构，探寻的无非“意境”二字。高大庆作品中的山水之美，美得入神。整件作品起、承、转、合的节奏感，犹如一篇生动、流畅的散文诗，让观赏者的情绪随之“流动”，真正做到了“六法”所言之“气韵生动”。虚和淡远的山峦，配以大面积的留白，画如其人，这份超脱凡尘的洒脱，唯有从艺术家的内心生发出来，才能通过作品浸入每位观者的内心。艺术家巧妙地将 “自我”融入作品，同时也给了所有观赏者与作者神交的机会。

师古人、师造化、师我心，是中国艺术家的必经之路，高大庆的青花瓷艺术，也正沿着这条路走下去，不断升华、创造。

2020年7月29日


陶元浴素/高非/2020年6月5日/高大庆摄影


《青脉-天地立心》/长550mm 宽550mm/景德镇/2019年

醉意幽蓝——高大庆青花瓷作品展
广东民间工艺博物馆
深圳市美术家协会
深圳市工艺美术行业协会
掬一文化（深圳）有限公司

地址/广州市荔湾区中山七路陈家祠中西展厅
展期/2020年5月6日至8月2日（周一至周日）