法国国际广播电台中文部 二OO七年十月三十一日 苏菲采访 　　在今天的“文化与艺术”节目里，我们请来了刚从香港返回巴黎的旅法画家林鸣岗先生。林鸣岗最近两年经常在香港、北京等地参加艺术活动。此次是应邀参加在巴黎和布鲁塞尔举行的第二届“欧中论坛”。中、西艺术家就艺术创作标准进行了激烈的辩论，林鸣岗谈到“美、质量、技巧、想像和公众性”等问题。以前了许多人的兴趣。 　　问：林鸣岗，你好！ 　　答：你好！大家好！ 　　问：你作为参加“欧中论坛”的艺术家代表，在艺术家组中，艺术家最关心的是什么？ 　　答：这回我荣幸作为一个中国艺术家（唯一油画家）的代表，参加了第二届“欧中论坛”。我们主要谈的是：艺术家对社会的责任，对当前整个文化艺术标准和价值认同的问题，艺术家共同面临的压力和问题。 　　问：你们谈论如何？争论的很激烈吗？ 　　答：这回比我想像的要坦诚、激烈，也非常开诚布公。四天的聚会有30多位艺术家，分别来自中国、英国、希腊、罗马尼亚还有法国来的一些专业艺术家。 　　问：你们艺术家是怎么界定自己的责任？如何在作品中表现？ 　　答：这个问题很好，也是大家共同关心的问题。我一直认为，艺术家首先对自己要有个认识，然后才知道自己要做什么，来回馈这个社会。整个社会应该去做什么？ 　　对当前艺术的问题，我提出三个看法：“艺术有没有底线？艺术需要不需要美感？艺术需要不需要公众性？ 　　有三个mot (词)：Beauté .Qualité .Technique美感、质量、技巧；第二个：Imaginé想像；第三个：Public 公众性。 这个话题在会上提出的时候立即引起非常激烈的争论。我还首先提出一个问题：20年代法国一个艺术家杜尚把尿盘放在博物馆，当成伟大的艺术品了。这对当代的社会和艺术造成了很大的困惑，这三个问题引起讨论，要认识清楚。我认为艺术创作不能离开这些东西，更要注意这三个问题。 　　问：这三个题目请再用中文说一遍，因为我们的听众大多数不懂法文。 　　答：哦！这就是“美感、质量、技巧Beauté .Qualité .Technique、想像Imaginé和公众性Public ”。当代艺术创作刚好进入另外一个误区：三无的“无序、无底线、无情感”。我们对这三个问题进行热烈的争论，中法也好，中外艺术家也好。 　　最近，我们在布鲁塞尔开会，参观了皇家美术馆，看了几个大的展览，看了“库尔贝回顾展”，法国的“FIAC”国际艺术博览会，对着几个问题认识更加清楚。原先我们在激烈争论的时候，似乎对艺术也没有个准则，对美的定义也下不来，经过两天的讨论，虽然问题没有得到一个很好的结果，但是我们已认识到我们把一个问题撬开了，谈开了。 　　所以，当时大会的一个重要主持人曾表示说“我们的会开的很好，我们不是单单在谈一个经济价值的问题，东方也好，西方也好。我们同样都遇到精神价值的困惑。中国、希腊、印度都是三个古老的文明古国，都是历史悠久的国家，都在同时代产生过一些伟大的思想家、哲学家。但我们正在丢失一些伟大的传统。我们需要对当前的艺术文化问题进行深入的探讨。” 　　问：就你谈到的 “公众性”问题，大家认为是孤芳自赏的好？还是引起公众喜欢的才算好作品？ 　　答：这问题也很好。任何的一个艺术家的创作，从本质上来说都需要有人来欣赏，这才有一种满足感，才有一种成就感，做任何的事情，它都有个公众性的问题。当一个人的作品流传越久的时候，越过时间的考验的时候，从原来的少数人到越来越多人的认可，得到公众性的认可，还必须有审美、技巧、想像的要求。引起公众内心的欣赏，感到共鸣，激发一种向上提升的境界，公众性达到了，这才算是 一件好作品！ 　　反观我在“FIAC”博览会，我看到了Fantany(意大利艺术家)的作品，他在画布上割了一刀，这样的作品我已经看了十几年咯！我差点想问画廊的老板，这些作品是否卖不掉了，还在这里继续展出？我看不出这一刀是如何高妙，是如何的具有“公众性”的。显然，当代艺术已走向一个误区。 　　问：你说到“FIAC”，主要是当代艺术的市场，在当前商业社会里，艺术价值如何体现？ 　　答：这个问题也问得很好。作为一个艺术家，他应该明白，艺术家所追求的是什么东西？无论过去、现在、将来都是：艺术是少数人理想的梦幻，是一种渴望和追求，它本身的市场经济效益很小，本身追求的是精神性的东西，不是物质性的东西。其实艺术家本身很渺小的，应该承认，当大多数艺术家在呕心沥血创造一件作品的时候，不会想到市场什么利益，如果只是想到利益，不一定要做做艺术家，可以去炒股票，炒房地产，做买卖好了！这样的日子都很好过，何必去做艺术家！ 　　至于后来，艺术品在市场上、博物馆里，或口碑上产生了价值，这与艺术家已没有什么关系了。而我刚才说的“三点”，都是体现艺术价值的一个重要组成部分，可是现在许多人偏偏把这三点都丢掉了。这很遗憾！ 　　问：你个人绘画作品是按什么标准来创作的？是按自己的这三个标准来创作的吗？ 　　答：我现在的创作，我总感到下笔艰难，我已到“知天命”之年，根据这三个要求不断要求自己，经常闭门思过。这八年来，我不出书，也很少参加展览。我个人认为还要做到两点，在实践中要注意：艺术创作要回归到伟大的传统里面去，这是一。回归到伟大的大自然里面去寻找创作的艺术语言，这是二。我要努力去实践，要去做的。当然困难还很巨大，当我会慢慢做好的。 　　问：你最近有什么展览计划吗？ 　　答：有，明年底，在香港有个大型展览，明年的六、七月在巴黎也想办一个比较大的展览。许多法国、香港的朋友，希望我在巴黎办个展。在巴黎生活了十七年，一直没机会好好在一个好的地方办展览。希望这次有机会比较系统地展出我的作品，希望到时候大家来看，提些意见。 　　问：你在香港旅居多年，你的作品和在巴黎的时候有什么明显的区别？ 　　答：有很大的区别，无论在技巧上，当然在香港已画得很不错，在巴黎这里看到真正大师级的作品，无论在意境、内容我也继续寻找个人独特的语言。比如说我最近画了一系列的东西主要探讨大自然的本身奥秘与人的存在的一种关系，表示一种生存的孤独和苍凉。有一种悲壮的情思在里面。 　　问：那就祝林鸣岗先生在作品里不断有发现，不断有新的收获。 　　答：好！谢谢大家。