台湾明清时期的书画家可分为三个部分：第一，本岛画家，如林朝英、庄敬夫、张朝祥、黄本渊、林觉、谢彬等。第二，大陆来台为官者，如谢曦、杨廷理、孙尔准、曹谨、周凯、郭尚先、沈葆桢等。第三，寓居台湾者，如谢管樵、郑观图、吕世宜、叶化成、许筠、林纾等。在这三个部分中，以寓居台湾的书画家对台湾书画影响最大。自明末开始，就有大批来自大陆的文人士大夫渡海入台，其中不少是有较高书画修养的文人或职业画家。在连横搜集到的台湾百余种书籍中，关于诗词歌赋的著作超过一半，最为常见的是如《淑斋诗文集》《草庐诗草》《周易管窥》这样的传统文化著作。中原文化的深入，造成台湾上层社会竞相追求文人士大夫的品味，在闲暇之余亦以饮茶谈艺作为消遣，茶余饭后以水墨写意怡神，与大陆文人生活相差无几。清代以后，有不少闽粤的书画家来台旅行、教授书画技艺，少数者也在台湾定居，他们带来的文人画观念影响了台湾的绘画风气。与其他艺术相似的是，台湾文人画也受到大陆闽粤文人绘画的影响。因此，在笔墨趣味上，受清“四僧”及“扬州画派”所强调的“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我”观念影响，反对“泥古不化者”，这与闽粤等地文人画家如出一辙。特别要注意的是，有批评者认为台湾文人画中有十分明显的“闽习”。关于“闽习”一词，应出现于清中期以后，“指的是大胆涂抹，恣肆的笔意，短暂的时间，完成丈体形象，气氛浓浊，一点也不含蓄”。这首先表现在扬州画派的重要画家黄慎、华嵒。黄慎、华嵒都是福建人，黄慎在画法变革之后，于乾隆初年返闽授徒传艺，兼作卖画，足迹遍及福建各地，对福建画坛产生广泛影响。[50]这样看来，所谓“闽习”应该是指由黄慎影响的一批福建画家的创作风气。与闽地一向联系紧密的台湾，受其影响实不足为怪的。但是，以“闽习”来概括明清时期的台湾文人绘画也是不准确的。台湾特殊的地理环境和人文环境，都造成台湾文人进取而不受拘束的性格，在绘画创作上，以“狂野”的挥洒来抒写胸中逸气，可视作台湾文人画的一大特点。这可以林朝英、谢管樵、庄敬夫、林觉为代表。

　　图1-32 林朝英 自画像 水墨 150.3×87.7cm 清乾嘉年间

　　林朝英(1739—1816年)，字伯彦，号一峰亭，又号鲸湖英。林朝英生活在雍正、乾隆年间，此时扬州画派画家大多处于晚年或已去世，但余脉依在，显然，林朝英的绘画受到了他们的影响。在他所创作的一件自画像上，可看出林氏风格特征。这幅作品大小在四尺之上，用笔飘逸但不失苍遒，画面意境高古荒寒，但没有泥古之态，且有自家风范。人物的造型准确生动，很有写实趣味，在形体的描绘上颇与中国传统人物画法不同(图1-32)。林朝英的绘画在水墨花卉上成就也很大，他的墨荷、墨竹、芭蕉及鸟禽笔法挺拔有力，意境疏朗，很有韵致。有研究者认为其花鸟之作颇受明代画家徐渭之影响。作于嘉庆八年(1803年)的《墨荷》，以摇曳的荷叶构成交叉的形状，使构图十分特别，画中的笔法率意而爽利，墨色晕染法度有致。创作于嘉庆十五年(1810年)的《蕉石白鹭》，则以写意性的笔法，轻松写出芭蕉和石头，显然有徐渭的作风。林朝英在仕途上颇受挫折，至50岁时，才获贡生之名，但他始终沉浸于书画，并热心当地教育，在台湾文人中有很高的声誉。日本人尾崎秀真曾将林朝英看成是“清代台湾唯一的一位书画家”。在其晚年创作中，个性化的语言更显突出。创作于1814年左右的《双凤图》描绘的是立于山石上的两只凤凰，以梅、竹、石、凤凰构成S形构图，作者以流利泼辣的线条，自上而下，勾勒物象。墨带躁而苍，皴兼于擦，勾画点染，迅疾狂野。创作于1815年的《双鹙》是现存最晚的林氏作品，此作笔墨劲利，墨色清爽，用笔一气呵成，力道十足。上述两幅画中所洋溢出的野逸和无拘无束的个性，正是清代台湾文人画的特色。

　　(本文源自作者所著《20世纪台湾美术发展史》一书的相关篇章。)

来源：雅昌观点-分析