中国画，墨香弥漫，比花香更浓郁，比茶香更悠远。在历代中国画中，画人物的画家不计其数，谈起人物画，人们就会自然而然地联想起魏晋的顾恺之、初唐的吴道子和南宋的梁揩。自古以来，中国画坛并不缺乏能够“乱真如绣花”的实力派，缺乏的是能够表現自我思想、反映时代精神的艺术家。然而，眼前这位叫王茂飞的青年画家，用一支多彩的笔，凭借敏锐的悟性，使人物画闪现出五光十色的独特神韵，塑造出人间美的欢愉，创造这一种表現自我、反映时代的自然艺术。

《童趣》

　　王茂飞，一位出生于云南大山中的青年画家，他自幼喜爱绘画。早年当过美术教师，有着扎实的绘画功底。后来受海派郎森、王晋元等教授的影响，学习花鸟画。近几年来他由画花鸟突然改为画水墨人物，以自己的聪明才智集海派任氏风格及各家之长和现代审美意趣于一身，闯出一条既有继承传统精神，又有时代新意，颇受人们喜爱的人物画之路。他的画着笔细腻，意境古朴，生动传神，为人所称颂。那是什么原因触动着王茂飞，由画了十几年的花鸟画转型到人物画的领域里去的呢？

《边寨春晓》

　　以前我是三分精力画人物，七分精力画花鸟，而我这画有人夸，说这人物不错，我认为这比花鸟画还要画得好，有人一夸就来劲了，然后就开始大量地画人物，就这样来了。

《秋色胜春光》

　　看着王茂飞这些作品，你不难发现，他的画十分注重造型，平时，他对每个造型的观察，都细致入微。其作品取材大多是美丽如画的云南边陲的山村，大概是因为，那儿是他土生土长的地方吧。画他所熟悉的素材，在大家喜闻乐见的生活场景中，他不断地挖掘生活的美、自然的美、人生的美。他的笔墨简洁而明快，朴素而纯雅，或清新，或洒脱而隽永。他强调水墨意趣，借助花鸟写意背景，不断地丰富作品的表现力。他的画作特点大致分为三类：

《文彩斑斓》

　　第一类：金色童年。以童年时代为主要题材。这是他最近开拓的一个新领域，在众人的眼里，小孩子给人最深的印象就是天真无邪，充满童贞童趣。而且，农村的孩子，像燕子一样活泼。他们放风筝、唱歌、游泳。他们喜欢每一朵野花，熟悉每一条小路。在河边、在草丛、在田间，漫山遍野都有他们的脚印。当他每次回到家乡，目睹一张张充满稚气和天真的小脸，就激发了他创作的热情，既然小孩他有这个天性，为什么不把他画出来，留下他最美好的一瞬呢。就这样，每一瞬开心的微笑；每一个顽皮的举动，都变成了他笔下的素材。

《前贤故事》

如果你再看得仔细一点，你还会发现画面又一个特点，他大量地运用了花鸟与人物的结合，在花草飞鸟的环境中，把孩子们的天真无邪刻画出来，更突出了乡村田园里，童年生活的无忧无虑。王茂飞运用极为简约、疏朗的笔墨、线条、配以山林、乡野的自然景观，表现了农村孩童的天真、纯朴、可爱的形象。花鸟画的功底结合人物画的写意使他的“金色童年”系列朴素纯雅，生动活泼。

《冷梅红袖》

　　第二类是红楼诗画。是借助红楼梦这个文艺作品，来抒发自己画仕女画的情怀。在仕女造像方面，王茂飞糅入现代女性的特征，取代传统仕女造型的符号，他笔下的女性面庞圆润、大眼、隆鼻、丰唇，且勾勒写实，肤色淡雅。渗入现代的审美和技巧，力求营造出时而丰富柔和，时而装饰硬朗的独特效果。在人物与景物的处理上，他表现出在取势、布白、疏密、繁简、分割、装饰等方面驾轻就熟的程度。这种过硬的绘画功底，是基础与才能经历并不短暂的锤炼和探索，所取得的一种优秀与成熟。

《秋爽斋偶结海棠社》

　　第三类是高仕，比喻说陶渊明、苏东坡等这些传统题材的人物。在他的笔下却变得生动活泼，活灵活现，鲜明突出。而且不仅仅满足于外形的肖像，他更着重人物性格与内心世界的揭示。用回旋曲折、刚劲有力、驰骋飞扬的墨线，表现出异常流畅而又庄严的气势，给人以美的享受。将来我要画的是要画一些更接近现代生活的画，咱们说的与时俱进吧，也不能满足目前的一些，像红楼诗画这些东西，在往后还要继续地作一些研讨。

《清露》

　　在艺术家身上，艺术境界和人生境界向来都是相为印证的。王茂飞为人谦和，他不为世事所束缚，用乐观的态度，面对人生，来迎接绘画的每一个新的创新。

《红楼诗意图》

　　人生有限艺无涯，他之所以获得了成功，靠的是对绘画的痴迷和永不枯竭的创作欲望。以心宣言，以意达情，把内心的情感，通过画面营造出新的人文内涵，意味隽永，耐人寻味。以一种独特的艺术形式，为当代中国画坛注入一股新鲜的血液，营造出新人物画的另外一道风景。

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来源：搜狗搜索-中国画家杂志