刚才前面几位专家都谈的非常好，我接着徐虹女士来谈，谈谈关于水和女人，水跟时间的流淌、时间的流逝关系。

    我是第一次见到王伟中的画，确实觉得画面中大量的作为背景机理的基本上都是水的冲和染，是水的这种效果。水一般从视觉经验上跟时间、跟时光、跟流逝有关系，这可能也是一个中年人，对时间的概念和体会。时间实际上在每个人的人生和生活中都是作为一个背景存在的，你好像看不见它，但是它每时每刻都陪伴着你，所以时间在画面中作为画面的基调，用光的变化来表现它的流逝，“子在川上曰：逝者如斯夫！”斯夫，这种川流不息的感觉，由此，我很认同刚才徐虹的解读。

画面中间的女性应该说不是一个具体写生的女性形象，是他心目中的一种形象，她是类型化或者象征化的形象。没有具体的细节、具体的模特或者一个细节特征的描写，这个很少。但是画面中仔细去看，有两类特质，一类是亚洲人，中国人，还有一类融合了一些西方的外国女性的形象。不管怎么样，都是一种笼统的、一种象征性的形象。

从画面的基调来说，女性在这里我认为是跟母亲、甚至跟大地、跟空间是有关系的。画展叫《青花·水天堂》，我觉得天堂是在他的画外，你画面中间有时间、有空间、有地、有水，但是天是在画外。我们讲女性是土地、大地，大地当然就是大空间意识。所以说时空观在他的画面中借助于水的流动、女性的温婉来表现。我们不难看到在他的画中，女性基本上都是用曲线、弧线和比较柔顺的线来造型来表现，把时间和空间勾勒、架构在这个画面里。

从色彩上来讲，你有一些画借助于青花瓷的图像，基本上你的青花就是指色彩，青花的色泽。可以看得出来你非常偏爱菊花，多是在模特的衣裙上用菊花式的图案，在青色的背景里用的也是菊花的图案，而且我觉得画的非常好，包括静物的几张画也是用短、小、圆的野菊花、山菊花。这种菊类的图案，表现出了青花的那种朴素，它不绚丽，它是深幽的、幽邃的。“幽”和土地、和时间、和水、和女性结合在一起，我觉得表现出你对永恒的一种向往。

在座的几乎都没有看过你之前的原作，大家分析，你以前画了很多在西北粗犷的、苦涩的、艰涩的老人和农夫的形象。但是出国以后，尤其是近年来，我看你画册里收录的不再是具体的人物、具体的一件事情、具体的一个情节或者具体的某一个戏剧性的场面或者社会性的动荡，或者具体的一山、一石、一木等简单的一种状物和写情，而是借助于现有的认识高度，用简单的题材，高度简约的概括自己对生命、对永恒的体悟和回望。

这种简约又不是真的简约，不简约就是你对青花、水、整个调性不同层次的表现，这种表现我觉得达到了一种无我之境的地步，王国维也曾经提到“有我之境”和“无我之境”。因为这些人物不是一种具体的人物，这种人物是一个泛化的、高度象征化的人物，加上青花这样一种色彩的铺衬，再加上在水的背景的映衬下，给人的感觉是一种若隐若现的，一种美好的境界，一种无我的境界，或者借助禅宗里的一句话“真水无香”，那么香在哪？香是在形象之外自己去体会。

整理于2014年5月25日中国美术馆 《青花·水天堂：王伟中画展》研讨会

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作者：高岭