2025年3月9日，“自由的维度”2025春季沙龙展在北京伊莎公共文化中心揭幕，本次春季沙龙展由法国国际艺术家与设计师协会/中国艺术委员会提供学术支持，有30位艺术家参展，每位艺术家的作品艺术表现，呈现出独特的艺术思考与体验，我们在可预见的未来可以看到他们绽放的光彩！ 

【策 展 人】 张雁枫 方志勇 宋妙琦 

【学术主办】 法国国际艺术家与设计师协会/中国艺术委员会 

【主 办】 伊莎公共文化中心 

【活动承办】 太象艺术 

【支持单位】 中国文化产业促进会会城市文化规划委员会、中央美术学院设计学院、北京美术馆事业发展中心、意大利芬奇国际文化交流中心、四川美院公共艺术学院、苏州职业技术学院美术学院、九零创作画社、徐悲鸿文化交流中心 

【开幕酒会】2025年3月9日 15:00 

【展览时间】2025年3月 5日---4月15日 

【地点】：北京市朝阳区伊莎文化广场A座-伊莎公共文化中心

【参展艺术家】

评论学者：  王少杰  深圳大学教师/清华大学博士

2025年3月9日，“自由的维度”2025春季沙龙展在北京伊莎公共文化中心揭幕，30位艺术家以及各自不同的艺术面貌诠释着对于“自由”的理解。自由意为不受束缚，但每个人看待自由的角度却不甚相同。因此“自由”有多个维度，既包括身体的自由、思考的自由、创作的自由、精神的自由，也包括赋予自由新的含义。“自由”绝非肆意而为，它展现了艺术创作中的文化自省和文化自觉，以及对于艺术边界的积极讨论。展览“自由的维度”呈现了艺术家以不同的形式、材料、媒介的自由探索，以抽象性的作品聚焦于东西文化互鉴、传统文化的现代转译、跨媒介艺术创作、视觉语言的生成等文化核心问题，予观众以思考的新角度。

在《艺术术语和方法辞典》中，抽象艺术指的是一件作品摒弃对自然事物的描绘，而将形式、线条和色彩作为其美学内容。画家把线条、块面、笔触等形式语言单独的提取出来作为审美的对象，这大大的拓宽了审美的维度，使绘画的创作更加的独立和自由。西方绘画的发展历程可简化为抽象化的过程，从对事物客观的描摹发展到几何形体的概括和纯平面的构成，从而完成了绘画的独立。而在此次展览中，抽象被推向更深的哲学维度——它不仅是视觉形式的革新，更是对艺术本体的形而上追问。这与中国传统绘画中的“意象”的概念异曲同工，中国写意绘画中的勾勒、笔墨并不局限于对客观物象的真实描摹，强调通过简约的墨色传递深远意境，更关注其背后表达的精神世界。“抽象”和“意象”从某种程度上来说都指向了绘画创作背后更深层次的含义，即对人类情感和精神意识的表达。道家推崇“大象无形”的概念，东西方的艺术在漫长各自的发展当中，在这里交汇共鸣。艺术家方志勇将中国的山水画与西方的风景画相结合，探讨东西文化在面对自然时的不同处境。他在采访中说道：“艺术从未是材料的囚徒，而是思想与情感的自由场域。”在他冷峻而富有诗意的笔墨当中，透露出对于中国传统水墨材质的个性想象和东西方美学的独到的理解。艺术家方达成、胡毅、韩中人、路琼亦从“抽象”和“意象”的角度进行了个性的探索，他们保留了中国传统的笔墨意蕴，却在更广阔的文化范畴内探讨“象”的意涵。

本雅明在一百年前预言：当机械复制消解了艺术的原真性，材料的物质性反而成为抵抗异化的最后堡垒。材料从来不是艺术创作的束缚，在某种程度上说，艺术材料的更迭与融合体现了社会技术发展与文化观念的变迁，艺术家正是这一变化最敏感的探路者，也是勇敢的预言者。本展览作品中的跨材料、跨媒介的特征使展场成为了新艺术的实验田。传统的中国画材料，石窟中的岩彩、金箔，西方的丙烯、水彩，以及生活中的现成物，这些带有不同文化属性的材料互相叠压，相互融合，给观众带来了一种心理错位和视觉的新鲜感受，引发对新文化的思考。路琼《荷》系列作品以综合材料的物质性为基础，融合了中国美术的传统与当代艺术的时代意识，构建起一套关于传统、技艺与当代文化的视觉诗学。既是对传统中国画的时代回应，也是对于自身生命体验和未来艺术畅想的一种表达。她谈到自己的创作时说到：“艺术的核心并非受制于某种媒介或材料，而是在超越技法之后达到精神自由。”陆琼作品对感情细腻的表达不仅源于扎实的传统功力，还体现在对多种材料的驾驭，使作品给人以丰富的视觉感受。她的作品以淡雅、朦胧的色彩表达画家的内心世界，体现出女性艺术家对于“美好”“和谐”“爱”等主题的永恒表达。何迪、刘冰凌、王玉华、李兆天、玛莲娜等艺术家都体现出自由而独特的女性视角，她们用扎染、岩彩、金属箔、亚克力等多种材料编织出细腻而柔软的精神世界。当下艺术创作中跨媒介的探索给传统的绘画带来了新的面貌，也给文化的突围带来了新的可能性。

“大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。”老子对“道”的超越性与抽象性的描述，强调超越形式、回归本质，启发人们以更开阔的视角理解世界。策展人之一张雁枫表示“自由，是艺术最本质的特征，艺术家则是自由的践行者。”展览“自由的维度”已经连续举办了三届，展览对于抽象绘画和意象绘画的关注给观众带来了新鲜的体验，也呈现了近来绘画创作的新成果。非具象的绘画在中国的发展尚属短暂，它受到西方形式主义的影响，也传承了中国的写意精神，这种看似自由的创作形式实则包含了艺术家对于生活和时代更敏锐的量度。

期待展览“自由的维度”能够一直办下去，带给观众更多的艺术体验和视觉享受！

参展艺术家李兆天作品《夕阳花水时》

参展艺术家路琼作品《荷》系列之一

参展艺术家王玉华作品《花花宇宙》系列之一

参展艺术家景婧恩作品《春江花月夜》系列之一

参展艺术家徐海军作品《衍-蓝》系列

参展艺术家周墨作品 雪山系列

参展艺术家胡毅作品

《Buddhist scripture roll or reel》系列之般若

参展艺术家于羊作品《春色扶墙》

展览现场：