3月30日，刘可个展“瞧，这”在广东当代艺术中心开幕。由冀然担任策展人，本次展览以艺术家的最新创作《瞧，这》及其核心作品《力比多的迭奏》展现了艺术家对能量流动的深度探索与艺术语言的创新建构，以同名文章《力比多的迭奏》为引，揭示了作品中暗藏的能量密码。

作为心理学名词，力比多（libido）是弗洛伊德理论中的一个十分重要的概述，原本用以专门表述本能，冀然以此作为对刘可在艺术实践中对能量流动进行系统探索的描述。刘可用“能量”为核心重构了艺术的物质根基：颜料不仅是色彩载体，更是能量传递的介质；画布不再是静态平面，而是承载能量交换的场域。主办方表示，来到现场的观众目睹的不仅是艺术作品，更是一个持续涌动、永无定型的能量宇宙。

刘可的近期创作《瞧，这》系列，更强调色彩的冷热对比以记录能量的转换。有的作品在主题上向经典画作与大师致敬，却也融入了他那标志性的个人风格；而与湖南宁乡煤炭坝迭奏山有关的巨幅新作《力比多的迭奏》，不仅将西方神庙建筑抽象化呈现，还在能量流转与创作地点之间形成双关，使“迭奏”的意涵悄然显现——“山体”在运动中的生命节奏，与艺术家日复一日的笔触叠加达成隐秘的契约。这种跨越物质与时间的共鸣，是能量在约束与释放间的动态循环，也是艺术家对既有机制的突破与挑战。

同时，在本次展览中展示的大理石装置，艺术家让画布上的曲线与地层物质中的曲线产生叠加。用工业的精确性来完成对大理石的塑性，这既是现代化工业手段在艺术创作中的表达，也反身性的凸显了艺术家对“上手”与“在手”的另一层思考。

展期持续至2025年5月30日。

瞧，这

2025.3.30-2025.5.30

开幕时间:

2025.3.30 16:00

艺术家：刘可

策展人：冀然

主办机构：广东当代艺术中心

展览地址：广州市海珠区阅江西路370号广报中心北塔6层

前 言

力比多的迭奏

Reverberations of  Libido

刘可在艺术实践中通过对能量流动的系统探索，逐渐形成具有内在逻辑的自发性创作脉络。条状风格的画面上，垂直排列的色块是规则的视觉呈现，而不同材料的交融则是突破约束的痕迹。无论是在创作过程中，还是作品的最终呈现，胶带的黏合与剥离过程，如同能量被暂时固定又不断挣脱的循环，每一次覆盖既是对秩序的重申，也预示着新的可能。

艺术家的近期创作《瞧，这》系列，更强调色彩的冷热对比，以记录能量的转换。有的作品在主题上向经典画作与大师致敬，却也融入了他那标志性的个人风格。画面上，笔刷“上手”的力度与速度被转化为可见的轨迹，表层颜料的快速凝固与底层的缓慢渗透，形成时间的双重刻度。饱和的红与绿在交叠中产生视觉温差，红的躁动被绿的克制不断中和。不同的时间刻度与色彩温度建构了叠加色块之间瞬息万变的距离，起伏不定的距离感与重力差让“存在”生成于“图层”之间，既向下绵延，又不断复归。这种“差异与重复”让画布成为能量变化的直观表征，不仅捕捉瞬间的爆发，而且折射出艺术家的长期积累。

与此同时，那高浓度的色域在边缘形成不可控的肌理，而画框的硬边却试图约束色彩的路径。在另一个维度上，画布纤维的自然吸附与色彩的人工固化，在微观层面展开持久的拉锯。艺术家将“全部感官”的思考，融入每一次“上手”与“在手”的转换。这种身体与思想的经验过程，也是一种生命体验的多维表达。终于，风格与物质的交融展示出画面内部的细微视角：所有规则都在与流动的能量持续角力。 

展览中，巨幅新作《力比多的迭奏》完成于湖南宁乡煤炭坝的迭奏山。作品将西方神庙建筑抽象化呈现，并在能量流转与创作地点之间形成双关，使“迭奏”的意涵悄然显现——“山体”在运动中的生命节奏，与艺术家日复一日的笔触叠加达成隐秘的契约。这种跨越物质与时间的共鸣，是能量在约束与释放间的动态循环，也是艺术家对既有机制的突破与挑战。

关于艺术家 About Artist

刘可

1976年出生于湖南宁乡，现工作生活于广州、宁乡。

广州美术学院教授、绘画艺术学院副院长兼油画系主任；湖南煤炭坝迭奏山学院副院长；松山湖盒子美术馆、顺德盒子美术馆执行馆长；中国美术家协会综合材料艺术委员会副主任；

个展：

2024年，“刘可个展”，巴博罗艺术馆，佛山；

2024年，“飞跃比利牛斯山”，赛森艺术空间，上海，中国；

2024年，“眼见未实”，寻画廊，太原，山西，中国；

2023年，“刘可：欲望的结构”，K空间，成都，中国；

2023年，“刘可：左侧是大海”，白石画廊，香港，中国；

2021年，“我的心即漩涡——刘可作品展”，壹美美术馆，北京，中国；

2021年，“每一天都是最后一天，每一天都是第一天”刘可个展，K空间，成都，中国

2019年，“原乡的抽象与具像：刘可艺术展”，慕尼黑国家工作室展廊，慕尼黑，德国

2019年，“通道：刘可个展”广州美术学院美术馆，广州，中国

2019年，“原乡·时间轴：刘可作品”，肯普滕美术馆，肯普滕，德国

2018年，“圣维克多山，刘可”蜂巢（深圳）当代艺术中心，深圳，中国

2015年，“蔚蓝之上的聆听”刘可个展，蜂巢当代艺术中心，北京，中国

2014年，“象外造”刘可个展，极空间，广州，中国

2013年，“条控”刘可个展，空间站，北京，中国

2010年，“困局”刘可作品展，广州美术学院美术馆，广州，中国

部分重要群展：

2024年“Guang Mei——科特利尔教堂的回声”，阿维尼翁科尔得利修道院，法国

2023年“寂静的漩涡——猪熊克芳、权纯益、刘可”中日韩三人展，白石画廊，北京

2023年“15238—韵律小组群展”，奥古斯堡美协美术馆（荷尔拜因故居博物馆），德国

2022年，“踪迹与在场——当代艺术邀请展”，悦来美术馆，重庆，中国

2021年，“折叠Folding：关根伸夫、刘可、吴杉、闫博”站台中国，北京，中国

2020年，“珠三角当代——单元三：空白存在中的魔幻世界”，牛房仓库，澳门，中国

2019年，“第十三届全国美展进京作品展”，中国美术馆，北京，中国

2019年,  “天桥交叉的经验”，武汉美术馆，武汉，中国

2019年,“风格派及未来——中欧当代抽象艺术家联展”，合美术馆，武汉，中国

2018年，“抽象+Abstract plus-抽象绘画在中国的新的可能性”，原美术馆，重庆，中国

2018，“第六届广州三年展——华侨城盒子美术馆分展场公共艺术部分：共生未来”，华侨城盒子美术馆，顺德，中国

2017年，“深圳工业站”2017深港城市/建筑双城双年展罗湖分会场，深圳工业站，深圳，中国

2017年，“趴刻”，广州华艺廊&都柏林科林画廊，广州&香港，中国

2016年，“腾挪——一所民宅艺术机构的自治之维”，盒子艺术空间，深圳，中国

2015年，“秩序的边界：抽象绘画的中国途径”，蜂巢当代艺术中心，北京，中国

2014年，“积极空间”，时代美术馆，广州，中国

2013年，Reflective Nature # a new primary enchanting sensitivity，第55届威尼斯双年展肯尼亚国家馆，威尼斯，意大利

2012年，“最绘画——中国青年油画展”，中国美术馆，北京，中国

2010年，“睬你都傻——当代艺术在广东”艺术展，53美术馆，广州，中国

2009年，中泰艺术交流展，泰国艺术大学美术馆，曼谷，泰国

2008年，“超以象外”——中国抽象绘画艺术展，澳门艺术博物馆，澳门，中国

2007年，“玻璃”中国当代抽象艺术邀请展，K画廊，成都，中国

2006年，“转移——从昌岗路出发”当代艺术展，广东美术馆时代分馆，广州，中国

2005年，“逢简行动”艺术展（第2届广州当代艺术三年展之自我组织）广东美术馆，广州，中国

2003年，“转向”2003《当代美术家》首届年度邀请展，重庆美术馆，重庆，中国

2003年，第三届中国油画大展，中国美术馆，北京，中国

关于策展人 About Curator 

冀然

中央美术学院博士，北京市优秀博士毕业生，法国高等艺术研究院硕士、巴黎国际商学院硕士，现任职于广州美术学院新美术馆学研究中心。研究方向为美术馆学、博物馆学与文化政策。“泛东南亚三年展”策展研究员，策划“翻山越海：刘博智缅甸华人文化摄影”以及“文献展”板块；策划“瞧，这”刘可个展、“无限场域”多里安·高迪中国首次个展、盒子美术馆五周年文献展、“绵延”吴杉个展、“海与迭奏”花田和治个展、“洞察之律”王蓬个展、“流动的间隔”金亚楠个展等多个展览。另策划佛山市禅城区“无界艺术”社区项目，兼任东莞松山湖盒子美术馆学术副馆长。代表论文如《生态博物馆学——形成与演化的再思考》《直面法国当代艺术危机——法国社会基金系统的建立与变革》《文化民主化在法国——法国大区艺术基金体系研究》《观念、物质与艺术博物馆——“艺术家书”和“展览/画册”的“博物馆化”》等。